¿cómo era el teatro en la época colonial?

¿cómo era el teatro en la época colonial?

los teatros en américa

La segunda mitad del siglo XIX fue una época de grandes cambios para el teatro estadounidense. Fue una época de enorme crecimiento de la población en Estados Unidos, especialmente en las ciudades de la costa este. Los estadounidenses disponían de más tiempo libre y de un mejor nivel de vida, y acudían al teatro para que les proporcionara entretenimiento: risas, brillo y sentimentalismo. La expansión del sistema de transportes en Estados Unidos permitió que actores y actrices recorrieran el país, llevando el teatro profesional a muchos pueblos y ciudades que nunca antes lo habían experimentado. A medida que la población del país crecía rápidamente, el número de teatros en las ciudades grandes y medianas también crecía. Desde la década de 1850 hasta el cambio de siglo, se construyeron miles de nuevos teatros.

La elección en 1828 de Andrew Jackson como presidente de los Estados Unidos avivó el espíritu de nacionalismo que había ido creciendo en el país. Las señas de identidad del movimiento nacionalista eran el patriotismo, el optimismo y el idealismo, y estos valores se reflejaron en el teatro estadounidense. El romanticismo, el modo estético dominante en la escritura y las artes en Europa, se adoptó también en el teatro estadounidense, pero se mezcló con matices nacionalistas, produciendo temas más democráticos y populistas.

el teatro de posguerra en estados unidos

El teatro es una de las formas de arte más populares y prósperas de Estados Unidos. Forma parte de la cultura estadounidense desde principios del siglo XVIII. El desarrollo del teatro en las primeras colonias americanas de Nueva Inglaterra estaba prohibido debido a las fuertes creencias puritanas de aquellos colonos. El primer teatro de la América colonial se construyó en Williamsburg, Virginia, en 1716, después de que varios actores ingleses llegaran al Sur, más tolerante, y comenzaran a representar obras.    Los conjuntos de actores y los grupos de estudiantes representaban las obras, que en su mayoría eran producciones amateur, en teatros improvisados y lugares temporales, desde un granero hasta una gran sala de taberna. Con el tiempo, se construyeron teatros en otras ciudades como Filadelfia en 1724, Nueva York a mediados de la década de 1730 y Charleston en 1736.

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El teatro colonial típico no era como los teatros ornamentados de hoy en día. Con forma de caja de zapatos, el escenario ocupaba un tercio del espacio. Los asientos ocupaban el espacio restante. Todas las clases sociales se reunían para disfrutar de las representaciones teatrales desde los palcos, el foso o la galería. Los palcos estaban reservados para los ricos, cuyo objetivo era estar a la vista de todos mientras veían la obra. Los palcos se levantaban en los laterales del teatro y estaban orientados hacia los demás y no hacia el escenario. La “clase media” se sentaba en el suelo del teatro, en el foso, en bancos de madera. Se dice que George Washington, un devoto aficionado al teatro, prefería ver la obra desde el foso, a pesar de pertenecer a la clase alta, que los demás espectadores sentados allí. La galería era para la “clase baja” -estudiantes, marineros e incluso esclavos- y estaba situada en la zona que hoy llamamos balcón. En Inglaterra, la clase baja podía determinar el éxito de una obra y se conocía como “los dioses de la galería”.

historia del teatro

La historia del teatro en Estados Unidos ha tenido un recorrido bastante turbulento para llegar a donde se encuentra actualmente. Desde las leyes que prohibían el arte escénico durante la época colonial hasta los espectáculos de juglares, profundamente racistas, el teatro ha tenido un período de crecimiento bastante largo, pero ahora se encuentra en un lugar bastante bueno con algo para casi todo el mundo.

1700-1800 – El teatro no tuvo el mejor comienzo por varias razones. Una de ellas es que muchas de las nuevas colonias estaban dirigidas por religiones que no estaban de acuerdo con las implicaciones morales que surgían del arte escénico. Otra es que el teatro tenía una importante influencia británica, y estos colonizadores intentaban alejarse de esos ideales. De hecho, una representación a principios del siglo XVIII provocó un motín después de que el público descubriera que un actor era un soldado británico.

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El primer teatro surgió en Virginia en 1716, y poco después, en 1730, hubo otro en Carolina del Sur. El resto de las colonias empezó a adoptar la tendencia, pero, como ya se ha dicho, fue lento debido a las leyes que restringían esta forma de arte. De hecho, estas leyes comparaban tanto la actuación como la visión de dichas producciones con vicios como el juego o las peleas de animales. Los actores y sus carreras no se consideraban respetables durante este periodo.

¿qué tipo de teatro tenía américa que no tenía inglaterra?

A la hora de analizar las obras y los escritos del siglo XVIII, parece fundamental hacerlo en el contexto de la época en que se produjeron. El mundo teatral era muy diferente al actual, y ayuda a nuestra comprensión de una obra reflexionar sobre cómo se reflejan las condiciones de representación originales en la escritura, ya que esto podría influir en las decisiones de dirección y en el estilo de representación.

La Ley de Licencias: La introducción de la Ley de Licencias en 1737 influyó en el desarrollo del teatro en el siglo XVIII, e incluso lo perjudicó. Esta ley tuvo una gran repercusión en el teatro británico, ya que no fue derogada hasta 1968, aunque fue modificada en 1843. La Ley fue impulsada por Robert Walpole (una conocida figura política), como medio para poner fin a la ridiculización de personajes públicos que hasta entonces había prevalecido en los teatros británicos. La Ley decretó que todas las obras nuevas debían presentarse y recibir la aprobación del Lord Chamberlain, que tenía el poder de censurar y prohibir los guiones según su criterio. Otra estipulación de la Ley era que un local debía tener licencia para la representación pública de piezas teatrales habladas (las normas eran diferentes para los musicales). En el siglo XVIII sólo había dos teatros autorizados para este tipo de representaciones: Covent Garden y Drury Lane. Por lo tanto, las obras que se representaban en otros lugares de Londres, como Lincoln’s Inn Fields o Goodman’s Inn Fields, tenían que presentarse como representaciones gratuitas entre actos musicales o de variedades. Esto limitaba tanto a los dramaturgos como a los actores de la época.

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