¿cómo era el teatro en sus inicios?

¿cómo era el teatro en sus inicios?

El teatro medieval

Mucho antes de la invención de las tecnologías modernas, como la radio y la televisión, el cine, los sistemas de videojuegos y el siempre popular Internet, los habitantes de la época isabelina crearon un elaborado sistema de actividades y eventos para mantenerse entretenidos. “…eran expresivos y elocuentes, ostentosos y amantes del placer, no laboriosos ni trabajadores, sino audaces y seguros de sí mismos, marcadamente intrépidos ante la muerte, mercuriales e inconsistentes, amantes del cambio, sobre todo, apasionados” (Rowse 353). Y una de sus principales pasiones era el teatro.

El teatro era para la gente de la Inglaterra primitiva lo que la televisión es para nosotros hoy. La gente iba al teatro para entretenerse, y tanto los pobres como los ricos se reunían en los teatros por la tarde para ver las obras representadas. Shakespeare era uno de los dramaturgos más populares de la época y, a menudo, si se iba a ver una obra representada, lo más probable es que estuviera escrita por él. Enrique IV fue una de las obras más populares de Shakespeare, principalmente porque la gente de esta época amaba al personaje de Falstaff (Weil 4).

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A pesar del desarrollo de formas de entretenimiento como el cine, la televisión y la radio, el teatro ha seguido siendo una parte importante de la industria del entretenimiento estadounidense. Con creaciones como el Vaudeville, el teatro estadounidense se ha reinventado constantemente para seguir siendo relevante dentro del panorama del entretenimiento moderno.

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La historia del teatro estadounidense comienza en la época colonial, mucho antes de que Estados Unidos fuera una nación constituida. Trayendo de Inglaterra un repertorio que incluía producciones como Hamlet y Otelo, de Shakespeare, el primer teatro estadounidense fue fundado en el Palace Green de Williamsburg (Virginia) por el comerciante William Levingston en 1716. A este teatro le siguió de cerca la apertura del Dock Street Theatre en Charleston, Carolina del Sur, en 1730.

El Dock Street Theatre de Charleston (Carolina del Sur), que sigue funcionando en la actualidad. Reimpreso de Legendary Locals of Charleston, de Mary Preston Foster, por cortesía de la autora (pág. 76, Arcadia Publishing, 2013).

Sin embargo, el teatro en el Nuevo Mundo tuvo dificultades durante el siglo XVIII como resultado de varios factores. Las tensiones entre las colonias y Gran Bretaña aumentaron, y surgió la preocupación por las implicaciones morales de actuar y ver obras de teatro. En colonias como Massachusetts o Pensilvania se aprobaron leyes que prohibían la producción y representación de obras de teatro.

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La historia del teatro en Estados Unidos ha tenido un recorrido bastante turbulento para llegar a donde se encuentra actualmente. Desde las leyes que prohibían el arte escénico durante la época colonial hasta los espectáculos de juglares, profundamente racistas, el teatro ha tenido un período de crecimiento bastante largo, pero ahora se encuentra en un buen lugar con algo para casi todo el mundo.

1700-1800 – El teatro no tuvo el mejor comienzo por varias razones. Una de ellas es que muchas de las nuevas colonias estaban dirigidas por religiones que no estaban de acuerdo con las implicaciones morales que surgían del arte escénico. Otra es que el teatro tenía una importante influencia británica, y estos colonizadores intentaban alejarse de esos ideales. De hecho, una representación a principios del siglo XVIII provocó un motín después de que el público descubriera que un actor era un soldado británico.

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El primer teatro surgió en Virginia en 1716, y poco después, en 1730, hubo otro en Carolina del Sur. El resto de las colonias empezaron a adoptar la tendencia, pero, como ya se ha dicho, el proceso fue lento debido a las leyes que restringían esta forma de arte. De hecho, estas leyes comparaban tanto la actuación como la visión de dichas producciones con vicios como el juego o las peleas de animales. Los actores y sus carreras no se consideraban respetables durante este periodo.

Commedia dell’arte

El teatro cambió mucho durante la vida de Shakespeare. A las autoridades no les gustaba y no permitían la actuación en la propia ciudad. Pensaban que ejercía una mala influencia sobre la gente y les impedía ir a la iglesia. La reina Isabel, en cambio, amaba la actuación y ayudó a que el teatro se popularizara.

El teatro de Shakespeare estaba lleno de vida. La gente no estaba sentada todo el tiempo y no había silencio durante la representación. El público podía pasear, comer y beber durante la obra. Aplaudían, abucheaban y a veces incluso lanzaban objetos a los actores.

Los teatros eran arenas abiertas o casas de juego con capacidad para hasta tres mil personas. Eran estructuras hechas principalmente de madera. No había calefacción y los actores se mojaban cuando llovía. El escenario era más alto y había un foso abierto delante en el que podía estar la mayoría de la gente. La gente más rica y los nobles se sentaban en la galería. Casi no había escenografía porque el diálogo era la parte más importante de la obra. Los trajes coloridos y bien diseñados eran muy importantes e indicaban a la gente el estatus de un personaje. Las mujeres nunca actuaban en las obras, así que los chicos jóvenes interpretaban personajes femeninos. Las representaciones tenían lugar por la tarde porque por la noche estaba demasiado oscuro.

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