¿cómo eran los teatros en roma?

¿cómo eran los teatros en roma?

características del teatro romano

Dado que los actores eran profesionales y recibían una paga, alguien tenía que pagar para patrocinar la obra.    Como forma de honrar a los dioses, algún noble acaudalado pagaba la obra y permitía que la gente viniera a verla gratis.

Para ayudar al público a entender lo que estaba sucediendo y el estado de ánimo que el actor estaba representando en la obra, los actores ponían caras felices o tristes.    Los actores romanos desarrollaron el arte de la pantomima o la actuación sin palabras.    También utilizaban la danza, la música, los gestos elaborados, los decorados y el vestuario para transmitir el significado.

En el foro o en los grandes teatros de piedra al aire libre, los antiguos romanos se sentían libres de hablar en voz alta durante una obra.    Los romanos comentaban con sus vecinos lo que ocurría en la obra.    Podían compararla con la obra del año anterior o incluso hablar de negocios y del tiempo durante la obra.

el teatro de la antigua roma comenzó en el

La forma arquitectónica del teatro en Roma se ha vinculado a ejemplos posteriores más conocidos desde el siglo I a.C. hasta el siglo III d.C. [1] El teatro de la antigua Roma, referido como un periodo de tiempo en el que la práctica y la representación teatral tenían lugar en Roma, se ha vinculado aún más al siglo IV a.C., tras la transición del estado de la monarquía a la república. [El teatro de esta época se separa generalmente en los géneros de tragedia y comedia, representados por un estilo particular de arquitectura y juego escénico, y transmitidos a un público puramente como forma de entretenimiento y control[2] Cuando se trataba del público, los romanos favorecían el entretenimiento y la representación por encima de la tragedia y el drama, mostrando una forma más moderna de teatro que todavía se utiliza en la época contemporánea. [El “espectáculo” se convirtió en una parte esencial de las expectativas cotidianas de los romanos en lo que respecta al teatro[1] Algunas obras de Plauto, Terencio y Séneca el Joven, que han llegado hasta nuestros días, ponen de manifiesto los diferentes aspectos de la sociedad y la cultura romana de la época, incluidos los avances en la literatura y el teatro romanos[1] El teatro durante este período de tiempo llegaría a representar un aspecto importante de la sociedad romana durante los períodos republicano e imperial de Roma[1].

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¡Salvete Omnes! Después de los Emmy de este fin de semana, donde hemos visto a actores y actrices honrados y mimados, vamos a ver la vida de los actores en la Antigua Roma y lo diferente que era para ellos.

Las obras de teatro de la Antigua Roma se representaban casi siempre durante los ludi (“juegos”). Como los antiguos romanos no disponían de fines de semana para relajarse o divertirse, los juegos y los festivales eran las oportunidades que tenían para relajarse y disfrutar de las festividades, incluyendo el arte del teatro. Los actores representaban tragedias y comedias para las multitudes junto con la música de fondo, creando una escena animada y cautivadora.

Sin embargo, en lugar de honrar y respetar a los actores como hacían los griegos, los romanos tenían una opinión muy diferente de la profesión de actor.    Resulta difícil imaginar cómo la sociedad romana, infame por su indulgencia y extravagancia, podía encontrar una profesión tan moralmente desagradable. En la sociedad romana se consideraba que los actores tenían un estatus inferior y peligroso, y a menudo se les evitaba.

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Conozca los tipos de representaciones que podía presenciar un romano de la antigüedad y un poco sobre los trajes y el influyente autor Plauto. Sin embargo, referirse a esta página como información sobre el antiguo teatro romano puede ser algo engañoso, ya que

El teatro romano comenzó como una traducción de las formas griegas, en combinación con el canto y la danza autóctonos, la farsa y la improvisación. En manos romanas (bueno… italianas), los materiales de los maestros griegos se convirtieron en personajes, tramas y situaciones habituales que podemos reconocer en Shakespeare e incluso en las comedias modernas.

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Livio, que procedía de la ciudad veneciana de Patavium (la actual Padua), en el norte de Italia, incluyó en su historia de Roma una historia del teatro romano. Livio plantea 5 etapas en el desarrollo del teatro romano:

Fabulae Atellanae La “farsa atellana” se basaba en personajes de serie, máscaras, humor terrenal y argumentos sencillos. Las representaban actores que improvisaban. La farsa atellana procede de la ciudad osca de Atella. Había cuatro tipos principales de personajes: el fanfarrón, el avaricioso, el jorobado inteligente y el viejo estúpido, como en los espectáculos modernos de Punch y Judy.

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