¿cómo funcionaba el teatro griego?
Contenidos
El teatro romano
La historia del teatro griego comenzó con los festivales en honor a sus dioses. Un dios, Dionisio, era honrado con un festival llamado por la “Ciudad Dionisia”. En Atenas, durante este festival, los hombres solían interpretar canciones para dar la bienvenida a Dionisio. Las obras de teatro sólo se presentaban en el festival de la Dionysia de la ciudad.
En los primeros festivales griegos, los actores, directores y dramaturgos eran todos la misma persona. Después de algún tiempo, sólo se permitía la actuación de tres actores en cada obra. Más tarde, se permitió la actuación en escena de pocos papeles no hablados. Debido al limitado número de actores permitidos en el escenario, el coro se convirtió en una parte muy activa del teatro griego. A menudo se tocaba música durante la interpretación de las líneas por parte del coro.
La tragedia y la comedia se consideraban géneros completamente separados. Las obras satíricas trataban el tema mitológico de forma cómica. La Poética de Aristóteles establece una tesis sobre la estructura perfecta para la tragedia.
Se considera que Tespis es el primer “actor” griego y el creador de la tragedia (que significa “canto de la cabra”, quizá en referencia a las cabras sacrificadas a Dionisio antes de las representaciones, o a las pieles de cabra que llevaban los intérpretes). Sin embargo, su importancia es discutida, y Téspide figura a veces hasta en el decimosexto lugar en el orden cronológico de los trágicos griegos.
Línea de tiempo del teatro griego antiguo
Estatua de bronce de un actor griego. La media máscara sobre los ojos y la nariz identifica a la figura como actor. Lleva un gorro cónico de hombre, pero vestimenta femenina, siguiendo la costumbre griega de que los hombres interpreten los papeles de las mujeres.Más tarde se incorporaron mujeres esclavas para interpretar personajes femeninos menores y también en la comedia.150-100 a.C.
La palabra τραγῳδία (‘tragoidia’), de la que deriva la palabra “tragedia”, es un compuesto de dos palabras griegas: τράγος (tragos) o “cabra” y ᾠδή (oda) que significa “canto”, de ἀείδειν (aeidein), “cantar”[1].
Esta etimología indica un vínculo con las prácticas de los antiguos cultos dionisíacos. Sin embargo, es imposible saber con certeza cómo estos rituales de fertilidad se convirtieron en la base de la tragedia y la comedia[2].
Los griegos clásicos valoraban el poder de la palabra hablada, y era su principal método de comunicación y narración. Bahn y Bahn escriben: “Para los griegos la palabra hablada era algo vivo e infinitamente preferible a los símbolos muertos de una lengua escrita”. El propio Sócrates creía que una vez que algo ha sido escrito, ha perdido su capacidad de cambio y crecimiento. Por estas razones, entre otras muchas, la narración oral floreció en Grecia[3].
Lunghe mura
Los teatros eran al aire libre y estaban construidos en forma semicircular con filas de asientos de piedra a su alrededor. La forma de los teatros ofrecía a todos los espectadores una excelente visión y también permitía escuchar bien a los actores. En el centro del teatro había una pista de baile circular (orquesta), con un altar para los sacrificios dedicados a Dionisio. El escenario era una zona elevada dentro de este círculo.
Todos los actores eran hombres. Llevaban grandes máscaras que exageraban los rasgos faciales y las emociones. El orificio de la boca era grande para ayudar a amplificar las voces. Las obras griegas eran comedias o tragedias. Las tragedias solían tratar del pasado, mientras que las comedias solían tratar de la vida actual y cotidiana. Los actores de las comedias vestían con colores vivos. Los actores de las tragedias llevaban colores oscuros.
Todo el material de estas páginas es gratuito y sólo puede utilizarse para los deberes y las clases. No está permitido redistribuir, vender o colocar el contenido de esta página en ningún otro sitio web o blog sin el permiso por escrito del autor Mandy Barrow.
Templo de hera
Estatua de bronce de un actor griego. La media máscara sobre los ojos y la nariz identifica a la figura como actor. Lleva un gorro cónico de hombre, pero vestimenta femenina, siguiendo la costumbre griega de que los hombres interpreten los papeles de las mujeres.Más tarde se incorporaron mujeres esclavas para interpretar personajes femeninos menores y también en la comedia.150-100 a.C.
La palabra τραγῳδία (‘tragoidia’), de la que deriva la palabra “tragedia”, es un compuesto de dos palabras griegas: τράγος (tragos) o “cabra” y ᾠδή (oda) que significa “canto”, de ἀείδειν (aeidein), “cantar”[1].
Esta etimología indica un vínculo con las prácticas de los antiguos cultos dionisíacos. Sin embargo, es imposible saber con certeza cómo estos rituales de fertilidad se convirtieron en la base de la tragedia y la comedia[2].
Los griegos clásicos valoraban el poder de la palabra hablada, y era su principal método de comunicación y narración. Bahn y Bahn escriben: “Para los griegos la palabra hablada era algo vivo e infinitamente preferible a los símbolos muertos de una lengua escrita”. El propio Sócrates creía que una vez que algo ha sido escrito, ha perdido su capacidad de cambio y crecimiento. Por estas razones, entre otras muchas, la narración oral floreció en Grecia[3].
