¿cómo ha evolucionado el cine a través de la historia?

¿cómo ha evolucionado el cine a través de la historia?

Un viaje a la luna

Pronto se crearon empresas y estudios de producción cinematográfica en todo el mundo. En la primera década de la cinematografía, el cine dejó de ser una novedad para convertirse en una industria de entretenimiento de masas. Las primeras películas eran en blanco y negro, duraban menos de un minuto, no tenían sonido grabado y consistían en una sola toma desde una cámara fija.

Las mejoras técnicas añadieron la duración (que llegó a los 60 minutos para un largometraje en 1906), la grabación de sonido sincronizado (habitual desde finales de la década de 1920), el color (habitual desde la década de 1930) y el 3D (temporalmente popular a principios de la década de 1950 y habitual desde la década de 2000). El sonido puso fin a la necesidad de interrumpir los títulos de crédito, revolucionó las posibilidades narrativas de los cineastas y se convirtió en una parte integral de la producción cinematográfica.

Los nuevos medios de comunicación populares, como la televisión (de uso generalizado desde la década de 1950), el vídeo doméstico (de uso generalizado desde la década de 1980) e Internet (de uso generalizado desde la década de 1990) influyeron en la distribución y el consumo de películas. La producción cinematográfica suele responder con contenidos que se adaptan a los nuevos medios y con innovaciones técnicas (como la pantalla panorámica (generalizada desde los años 50), el cine en 3D y 4D) y películas más espectaculares para mantener el atractivo de las proyecciones en las salas.

Historia del cine

El desarrollo de la complejidad del cine se ha visto impulsado por una evolución tecnológica continua, encendida y manipulada por la iniciativa y la inventiva humanas, que ha brindado a los cineastas la oportunidad de practicar un oficio más complejo para contar historias más complejas. Junto con las actitudes sociales y la proximidad, esta evolución ha impulsado el desarrollo de distintos estilos, movimientos y métodos que habrían sido imposibles sin unos aparatos cada vez más avanzados. Sin embargo, aunque esta progresión tecnológica ha sido lineal, no ha coincidido necesariamente con una evolución similar de la calidad; la habilidad de un cineasta no debe juzgarse por la complejidad tecnológica de la producción, sino por la capacidad del cineasta para manejar la tecnología de su tiempo y de su elección para transmitir eficazmente y con claridad una narración, evocar una emoción o causar una impresión. Aunque la evolución tecnológica lineal de la producción cinematográfica ha potenciado a los cineastas al ofrecer un catálogo más diverso de herramientas y técnicas, es la capacidad del cineasta para utilizar con eficacia y discernimiento esta tecnología dentro de un contexto temporal y social lo que realmente impulsa la calidad cinematográfica, de la que no ha habido una clara progresión lineal.

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Dune

Todo el mundo ha ido al cine. Ya sea para una primera cita o para pasar el rato con el equipo, el cine siempre es un momento divertido. Claro, las palomitas son demasiado caras, los refrescos son extrañamente grandes y siempre hay algún idiota que se olvida de silenciar su teléfono. Pero, a pesar de los inconvenientes, no hay nada como ver una película en la gran pantalla.

El cine no siempre ha sido como la experiencia moderna. De hecho, apenas reconocerías las películas si retrocedieras en el tiempo desde que empezaron a proyectarse. Esta línea de tiempo es una introducción rápida y sencilla para que conozcas el cine y cómo ha evolucionado en el último siglo.

1894 Técnicamente, la primera película se proyecta en Indiana. Un tipo llamado Charles Francis Jenkins utilizó su invento especial, el fantoscopio, para mostrar a una mujer bailando en una pared. Esta película era muy corta y no tenía sonido. Edison compró la patente y cambió el nombre por el de Vitascopio.

1927 Se estrena la primera película sonora. Las películas anteriores se habían estrenado con sonidos en discos, pero The Jazz Singer fue la primera en tener diálogos sincronizados durante una película. Cambió el juego para siempre.

Historia del cine indio

El cine ha recorrido un largo camino desde que se originó en el siglo XIX. Los últimos más de 200 años han estado marcados por la experimentación creativa y los avances tecnológicos. Cada nuevo movimiento cinematográfico y técnica de realización ayudó a allanar el camino para la siguiente innovación, creando la forma de arte que ahora conocemos y amamos.

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La narración de historias con sombras de marionetas siempre ha existido, pero son los espectáculos de linterna mágica que comenzaron en el siglo XVII los que fueron cruciales para el nacimiento del cine. Las imágenes pintadas sobre vidrio se proyectaban en la pared mediante una linterna (sólo una vela y una lente). Esta linterna era una versión temprana de los proyectores actuales.

A partir de la década de 1830, cada vez más gente encontró formas de hacer que las imágenes fijas parecieran estar en movimiento. Todos ellos utilizaban el concepto científico de “persistencia de la visión”. Esto significa que el ojo tarda cierto tiempo en ver, por lo que si las imágenes pasan por delante de nuestros ojos antes de que tengan la oportunidad de verlas correctamente, parece que están en movimiento.

El taumatropo fue creado por el astrónomo Sir John Herschel en 1824, pero lo popularizó el físico inglés John A. Paris. Se trata básicamente de un trozo de papel con diseños en el anverso y el reverso y dos cuerdas atadas a cada lado. Cuando se giraba, los dibujos de ambos lados se fundían en uno solo y parecía que la imagen estaba en movimiento. En aquella época, el juguete sólo servía de entretenimiento, pero su invención despertó el interés de la gente por la animación y la imagen en movimiento.

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