¿cómo puede ser la fotografía?

¿cómo puede ser la fotografía?

henri cartier-br

A medida que la apertura se amplía, el número f/n se reduce y se permite que entre más luz en la cámara. Esto es genial para la luz baja. Pero ten en cuenta que va a hacer que la profundidad de campo sea muy superficial. Esto no es ideal cuando se toman fotos de paisajes.

Así que esto es un breve resumen, pero voy a entrar en detalle sobre eso en este post. La apertura es el ajuste preferido para establecer primero, ya que influye directamente en la cantidad de su escena está en el foco. Pero si lo que quieres es crear un desenfoque de movimiento, la velocidad de obturación es la segunda opción.

El histograma muestra una revisión matemática de la exposición después de tomar la foto. Te dice cómo de expuesta está la foto. A los nuevos fotógrafos les suele dar miedo entenderlo. Pero es fácil, y te digo cómo.

Las pantallas LCD no son muy buenas a la hora de mostrar esta información a través de su visualización de la imagen. Esto se debe a que se ven afectadas por las condiciones de luz ambiental en las que te encuentras y por el brillo de la propia pantalla.

Puedes utilizar esto de forma creativa. Pero no es la única posibilidad. Hay muchas situaciones, como los paisajes, en las que querrás utilizar una apertura más estrecha. Para que toda la escena permanezca enfocada.

fotografía de alimentos

Hoy en día, una fotografía no necesita gritar “soy arte”. La fotografía se sostiene por sí misma sin referencia a otras artes, con sus cinco cualidades esenciales, propuestas por primera vez por el conservador del MOMA John Szarkowski. Estos elementos hacen que la fotografía sea única:

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Piense en la Gran Depresión. Me viene a la mente una imagen en particular. Una madre, con sus hijos en brazos, con una expresión decidida. La fotógrafa, Dorothea Lange, formaba parte de un equipo gubernamental encargado de documentar la vida americana en los años 30. El retrato de Lange de 1935 se llama ahora Madre Migrante, y es EL símbolo de la Gran Depresión. La imagen de Lange se convirtió en la señal visual central de miles de imágenes de la época.

En este retrato de Churchill de 1941, realizado por Yousef Karsh, hay una gran cantidad de detalles que cuentan la historia. Los detalles del bastón, el pañuelo y el reloj del Primer Ministro contribuyen a su personalidad. Aunque no sabemos que un momento antes Karsh le quitó el puro a Churchill, la intensa expresión que captó Karsh simboliza lo que pensamos de Winston Churchill.

tipos de fotografía

A medida que la apertura se amplía, el número f/n se reduce y se permite que entre más luz en la cámara. Esto es ideal para la luz baja. Pero ten en cuenta que va a hacer que la profundidad de campo sea muy superficial. Esto no es ideal cuando se toman fotos de paisajes.

Así que esto es un breve resumen, pero voy a entrar en detalle sobre eso en este post. La apertura es el ajuste preferido para establecer primero, ya que influye directamente en la cantidad de su escena está en el foco. Pero si lo que quieres es crear un desenfoque de movimiento, la velocidad de obturación es la segunda opción.

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El histograma muestra una revisión matemática de la exposición después de tomar la foto. Te dice cómo de expuesta está la foto. A los nuevos fotógrafos les suele dar miedo entenderlo. Pero es fácil, y te digo cómo.

Las pantallas LCD no son muy buenas a la hora de mostrar esta información a través de su visualización de la imagen. Esto se debe a que se ven afectadas por las condiciones de luz ambiental en las que te encuentras y por el brillo de la propia pantalla.

Puedes utilizar esto de forma creativa. Pero no es la única posibilidad. Hay muchas situaciones, como los paisajes, en las que querrás utilizar una apertura más estrecha. Para que toda la escena permanezca enfocada.

dorothea lange

En Bob Books nos dedicamos a apoyar a los fotógrafos. Desde la oferta de un 15% de descuento para profesionales hasta nuestro software sin logotipos, los fotógrafos aficionados y establecidos pueden estar seguros de que estamos aquí para ayudarles con su próximo proyecto, desde libros de fotos para clientes hasta portafolios profesionales.  Tanto si acabas de comprar tu primera cámara DSLR y quieres aprender los conceptos básicos como si buscas formas sencillas de actualizar tus habilidades fotográficas actuales, los siguientes consejos deberían ayudarte a construir una base sólida. La mejor manera de seguir mejorando es practicar a menudo, cometer errores y estar abierto a aprender de los demás, ya sean fotógrafos consolidados o principiantes.

Esto puede parecer obvio, pero muchos fotógrafos noveles no sujetan la cámara correctamente, lo que provoca sacudidas de la cámara e imágenes borrosas. Los trípodes son, por supuesto, la mejor manera de evitar las sacudidas de la cámara, pero como no vas a utilizar un trípode a menos que fotografíes en situaciones de poca luz, es importante sujetar la cámara correctamente para evitar movimientos innecesarios.Aunque con el tiempo desarrollarás tu propia manera de sujetar la cámara, siempre debes hacerlo con ambas manos. Sujeta el lado derecho de la cámara con la mano derecha y coloca la mano izquierda debajo del objetivo para soportar el peso de la cámara.Cuanto más cerca tengas la cámara de tu cuerpo, más tranquila podrás sujetarla. Si necesitas más estabilidad, puedes apoyarte en una pared o agacharte sobre las rodillas, pero si no hay nada en lo que apoyarte, adoptar una postura más amplia también puede ayudar.

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