¿cómo representaban en la antigua grecia las notas musicales?

¿cómo representaban en la antigua grecia las notas musicales?

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La música de la antigua Grecia estaba presente de forma casi universal en la sociedad griega, desde los matrimonios, los funerales y las ceremonias religiosas hasta el teatro, la música folclórica y la recitación de baladas de poesía épica. Por lo tanto, desempeñaba un papel integral en la vida de los antiguos griegos. Existen algunos fragmentos de notación musical griega actual,[1][2] muchas referencias literarias, representaciones en cerámica y restos arqueológicos relevantes, de modo que se pueden saber algunas cosas -o conjeturar razonablemente- sobre cómo sonaba la música, el papel general de la música en la sociedad, la economía de la música, la importancia de una casta profesional de músicos, etc.

En cuanto al origen de la música y los instrumentos musicales: la historia de la música en la antigua Grecia está tan estrechamente entrelazada con la mitología y la leyenda griegas que a menudo resulta difícil conjeturar qué es históricamente cierto y qué es un mito. La música y la teoría musical de la antigua Grecia sentaron las bases de la música y la teoría musical occidentales, ya que influirían en los antiguos romanos, en la iglesia cristiana primitiva y en los compositores medievales[3][página necesaria] En concreto, las enseñanzas de los pitagóricos, Ptolomeo, Filodemo, Aristóxeno, Arístides y Platón recopilan la mayor parte de nuestra comprensión de la teoría musical, los sistemas musicales y el ethos musical de la antigua Grecia.

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instrumentos de la antigua grecia

El sistema musical de la antigua Grecia evolucionó a lo largo de más de 500 años desde simples escalas de tetracordos, o divisiones de la cuarta perfecta, hasta varios sistemas complejos que abarcaban tetracordos y octavas, así como escalas de octava divididas en intervalos de siete a trece[1].

Cualquier debate sobre la música de la antigua Grecia, ya sea teórico, filosófico o estético, está plagado de dos problemas: hay pocos ejemplos de música escrita, y hay muchos relatos teóricos y filosóficos, a veces fragmentarios. Las investigaciones empíricas de estudiosos como Richard Crocker,[2][3][4] C. André Barbera,[5][6] y John Chalmers[7] han permitido examinar los sistemas de la Grecia antigua en su conjunto, sin tener en cuenta los gustos de ningún teórico antiguo. Los géneros principales que examinan son los de Pitágoras y la escuela pitagórica, Arquitas, Aristóxenos y Ptolomeo (incluyendo sus versiones de los géneros de Dídimos y Eratóstenes)[8].

Como introducción inicial a los principales nombres y divisiones del sistema tonal de la Antigua Grecia, daremos una descripción del “sistema perfecto” o systema teleion, que fue elaborado en su totalidad hacia el cambio del siglo V al IV a.C.

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La música de la antigua Grecia estaba presente de forma casi universal en la sociedad griega, desde los matrimonios, los funerales y las ceremonias religiosas hasta el teatro, la música folclórica y la recitación de baladas de poesía épica. Por lo tanto, desempeñaba un papel integral en la vida de los antiguos griegos. Existen algunos fragmentos de notación musical griega actual,[1][2] muchas referencias literarias, representaciones en cerámica y restos arqueológicos relevantes, de modo que se pueden saber algunas cosas -o conjeturar razonablemente- sobre cómo sonaba la música, el papel general de la música en la sociedad, la economía de la música, la importancia de una casta profesional de músicos, etc.

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En cuanto al origen de la música y los instrumentos musicales: la historia de la música en la antigua Grecia está tan estrechamente entrelazada con la mitología y la leyenda griegas que a menudo resulta difícil conjeturar qué es históricamente cierto y qué es un mito. La música y la teoría musical de la antigua Grecia sentaron las bases de la música y la teoría musical occidentales, ya que influirían en los antiguos romanos, en la iglesia cristiana primitiva y en los compositores medievales[3][página necesaria] En concreto, las enseñanzas de los pitagóricos, Ptolomeo, Filodemo, Aristóxeno, Arístides y Platón recopilan la mayor parte de nuestra comprensión de la teoría musical, los sistemas musicales y el ethos musical de la antigua Grecia.

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El sistema musical de la antigua Grecia evolucionó a lo largo de más de 500 años desde simples escalas de tetracordos, o divisiones de la cuarta perfecta, hasta varios sistemas complejos que abarcaban tetracordos y octavas, así como escalas de octava divididas en intervalos de siete a trece[1].

Cualquier debate sobre la música de la antigua Grecia, ya sea teórico, filosófico o estético, está plagado de dos problemas: hay pocos ejemplos de música escrita, y hay muchos relatos teóricos y filosóficos, a veces fragmentarios. Las investigaciones empíricas de estudiosos como Richard Crocker,[2][3][4] C. André Barbera,[5][6] y John Chalmers[7] han permitido examinar los sistemas de la Grecia antigua en su conjunto, sin tener en cuenta los gustos de ningún teórico antiguo. Los géneros principales que examinan son los de Pitágoras y la escuela pitagórica, Arquitas, Aristóxenos y Ptolomeo (incluyendo sus versiones de los géneros de Dídimos y Eratóstenes)[8].

Como introducción inicial a los principales nombres y divisiones del sistema tonal de la Antigua Grecia, daremos una descripción del “sistema perfecto” o systema teleion, que fue elaborado en su totalidad hacia el cambio del siglo V al IV a.C.

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