¿cómo se clasifica el arte griego?

¿cómo se clasifica el arte griego?

Discobolus

El ensayo analiza la influencia teórica del filólogo, arqueólogo e historiador alemán J.J. Winckelmann en la concepción del modelo de museo clásico tal y como lo definió y estableció el Louvre en el siglo XIX en París. Desde su inicio, el Louvre serviría de ejemplo para el Metropolitan y para que decenas de galerías de todo el mundo lo imitaran. Entre ellas, el Museo Egipcio de El Cairo, el Museo Arqueológico Nacional de Atenas y el Museo del Antiguo Irán de Teherán. El historicismo de Winckelmann fomentaría la aplicación de nuevas ideas y prácticas relacionadas con el significado y el conocimiento del arte y la estética en la Europa occidental dentro de los sistemas de galerías del siglo XIX, ya que empezaron a desarrollar nuevas prácticas para exponer el arte en las que se destacaría la singularización de culturas específicas dentro de un contexto histórico jerárquico. (McClellan, 3-4). El ensayo analiza cómo las ideas de Winckelmann inspirarían un sistema curatorial y una condición de representación del arte para el Louvre como paradigma museístico clásico establecido en el siglo XIX.

El bronce de artemisión

Cuando la civilización micénica se derrumbó hacia el año 1200 a.C., la prosperidad urbana de la región del Egeo se derrumbó en la Edad Oscura griega (ca. 1200-800 a.C.), durante la cual languidecieron todas las formas de arte. Este periodo terminó con el surgimiento de las ciudades-estado griegas, de las que Atenas era el líder cultural. El periodo arcaico (ca. 800-500 a.C.) fue la época de formación del arte griego, mientras que el periodo clásico (ca. 500-330 a.C.) fue la época culminante.

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La historia de la escultura a gran escala en Europa comienza esencialmente con la antigua Grecia; sólo un puñado de obras esculpidas de gran tamaño fueron producidas por culturas anteriores. Las dos grandes formas tradicionales de escultura a gran escala, las estatuas y la escultura arquitectónica, florecieron entre los antiguos griegos. Los escultores griegos trabajaban principalmente en piedra (especialmente en mármol) y en bronce. Mientras que las esculturas de bronce a gran escala suelen ser huecas, las estatuas de piedra son necesariamente sólidas y, por tanto, deben diseñarse cuidadosamente para que no se rompan por su propio peso.

La estética general del arte griego clásico se conoce como clasicismo (véase Estética occidental). La escultura clásica es sencilla, equilibrada y contenida; la expresión de una figura clásica es compuesta y solemne. La escultura helenística (ca. 330 a.C. – 0), en cambio, es típicamente dinámica y extravagante, con una expresión apasionada; esta estética, opuesta al clasicismo, se conoce como barroca.1

Movimiento artístico de la antigua grecia

La Revista de Documentación no suele publicar trabajos sobre la clasificación, etc., de temas específicos. En este caso se ha hecho una excepción, ya que la mayoría de los ejemplos disponibles de clasificaciones facetadas pertenecen al ámbito de la ciencia y la tecnología y se ha considerado útil publicar una ilustración del uso de esta técnica para una materia dentro de las humanidades. Las técnicas de clasificación por facetas se aplicaron a las bellas artes en un esquema que se diseñó para su uso en una biblioteca universitaria. Se discuten algunos problemas de clasificación de la literatura, junto con las soluciones adoptadas. Para ilustrar el proyecto, se presenta un esquema con un índice alfabético de materias y algunos ejemplos clasificados.

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Estatua de atenea

Descripción de la serie:  ¿Cómo influyen las clasificaciones en nuestra comprensión de las obras de arte de la Antigüedad clásica? ¿Cómo las etiquetas han configurado la formación de la historia del arte griego? En estas conferencias, Milette Gaifman explora el papel fundamental del acto clasificatorio en nuestra visión del arte y la arquitectura griegos en la era moderna. Tomando como punto de partida un monumento clásico ateniense, la serie examina cómo los hallazgos antiguos, como las figurillas de bronce, los templos de mármol o los jarrones pintados, se relacionan con categorías históricas del arte como la escultura, la pintura o las artes decorativas. Considera las consecuencias de los desfases entre los artefactos históricos y las taxonomías existentes, así como las formas de ampliar nuestros marcos conceptuales al observar las artes visuales del pasado.

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