¿cómo se clasifica el arte romano?

¿cómo se clasifica el arte romano?

Vitruvio

Robert Russell comenzó a escribir en línea profesionalmente en 2010. Es doctor en filosofía y actualmente trabaja en un proyecto de libro que explora la relación entre el arte, el entretenimiento y la cultura. Es el guitarrista de la banda de cajun/zydeco Creole Stomp, de gira nacional. Russell viaja con su ordenador portátil y escribe muchos de sus artículos en la carretera, entre concierto y concierto.

El arte romano tuvo una gran influencia en la cultura occidental, en parte debido a la longevidad del Imperio Romano y a la cantidad de territorio que abarcaba. A menudo se critica el arte romano por ser demasiado dependiente de los griegos. Si bien esto es cierto en parte, el arte y los artistas romanos hicieron importantes avances en diferentes aspectos del arte y la arquitectura. El renacimiento del arte en el mundo occidental se produjo en Italia durante el Renacimiento. Los artistas del Renacimiento estuvieron muy influenciados por sus predecesores italianos.

El arte del Imperio Romano estaba fuertemente influenciado por los etruscos, los predecesores de Roma en el continente italiano, y por las influencias helénicas de los griegos. Los romanos no sólo imitaron y copiaron directamente las ideas artísticas griegas, sino que llevaron a Roma a artistas griegos en los que confiaron para diseñar y reparar edificios monumentales. La influencia griega fue muy predominante en la pintura y la escultura romanas.

Gaius fabius pictor

El arte de la Antigua Roma, su República y posterior Imperio, incluye la arquitectura, la pintura, la escultura y el mosaico. Los objetos de lujo en metal, el grabado de gemas, las tallas de marfil y el vidrio se consideran a veces formas menores del arte romano,[1] aunque no se consideraban como tales en la época. La escultura era quizás la forma más elevada de arte para los romanos, pero la pintura de figuras también era muy apreciada. Desde el siglo I a.C. en adelante se conserva una gran cantidad de escultura, aunque muy poca antes, pero queda muy poca pintura, y probablemente nada que un contemporáneo hubiera considerado de la más alta calidad.

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La cerámica romana antigua no era un producto de lujo, pero una amplia producción de “vajilla fina” en terra sigillata estaba decorada con relieves que reflejaban el último gusto, y proporcionaba a un amplio grupo de la sociedad objetos con estilo a un precio evidentemente asequible. Las monedas romanas eran un importante medio de propaganda, y han sobrevivido en gran número.

Características del arte romano

Los estilos pompeyanos son cuatro periodos que se distinguen en la pintura mural romana antigua. Fueron delineados y descritos originalmente por el arqueólogo alemán August Mau, de 1840 a 1909, a partir de la excavación de pinturas murales en Pompeya, que es uno de los mayores grupos de ejemplos de frescos romanos que se conservan.

Los estilos de las pinturas murales han permitido a los historiadores del arte delimitar las distintas fases de la decoración interior en los siglos anteriores a la erupción del Vesubio en el año 79 d.C., que destruyó la ciudad y conservó las pinturas, y entre los cambios estilísticos del arte romano. En la sucesión de estilos, hay una reiteración de temas estilísticos. Las pinturas también dicen mucho sobre la prosperidad de la zona y los gustos específicos de la época.

Se han encontrado cuatro estilos principales de pintura mural romana: Incrustación, arquitectónica, ornamental e intrincada. Cada estilo es único, pero cada estilo que sigue al primero, contiene aspectos de cada estilo anterior a él. Todas las pinturas originales fueron creadas antes de la erupción del monte Vesubio. Los dos primeros estilos (incrustación y arquitectónico) forman parte del periodo republicano (relacionado con la pintura mural griega helenística) y los dos últimos estilos (ornamental e intrincado) forman parte del periodo imperial[1].

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Camafeo de blacas

La escultura augusta contiene la rica iconografía del reinado de Augusto con sus fuertes temas de legitimidad, estabilidad, fertilidad, prosperidad y piedad religiosa. Los motivos visuales empleados en esta iconografía se convirtieron en los estándares del arte imperial.

El Ara Pacis Augustae, o Altar de la Paz Augusta, es uno de los mejores ejemplos de la propaganda artística de Augusto. No sólo demuestra un nuevo código moral promovido por Augusto, sino que también estableció la iconografía imperial. Fue encargado por el Senado en el año 13 a.C. para honrar la paz y la generosidad establecidas por Augusto tras su regreso de Hispania (España) y la Galia; fue consagrado el 30 de enero del año 9 a.C.

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