¿cuál era el valor social y cultural del teatro para los griegos?

¿cuál era el valor social y cultural del teatro para los griegos?

en el drama griego, ¿cuál era la función de la orquesta?

Intentaremos responder a esta pregunta en esta entrevista con Edith Hall, catedrática de clásicas en el King’s College de Londres y especialista en la cultura escénica de la antigüedad griega y romana y en la recepción de la antigua Grecia y Roma1.

Estimada profesora Hall, es un placer recibirla en este número de Leussein. Para empezar, me gustaría pedirle que nos presente brevemente el contexto histórico en el que se desarrolló el teatro griego antiguo, así como el contexto performativo de las obras…

Por lo que sabemos, no había diferencias en cuanto al público. Por ejemplo, en la Gran Dionisia la misma gente veía las tres tragedias y la obra del sátiro por la mañana, salía a comer y a beber mucho vino, y volvía para ver la comedia a primera hora de la tarde. Algunos piensan que las mujeres tenían más posibilidades de ver las tragedias que las comedias. Creo que hay argumentos para ello. Por ejemplo, la gran sacerdotisa de Atenea podría haber salido de la Acrópolis para ver sólo las tragedias. Pero aparte de eso, era el mismo público. No había una distinción como la que existe hoy en día entre la gente que asistía a la ópera en el Royal Opera House y la que iba a ver los musicales que se representaban, por ejemplo, en el Lyceum Theatre. No había una diferencia de seriedad entre la tragedia y la comedia. De hecho, creo que tanto la tragedia como la comedia eran absolutamente serias.

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En comparación con la actualidad, Grecia era un lugar muy diferente.    En lugar de ser un estado unificado, Grecia estaba formada por muchas pequeñas ciudades-estado independientes.    Tres importantes eran Atenas, Tebas y Esparta.    Estas ciudades-estado independientes tenían puntos de vista y sistemas diferentes sobre la política y la cultura, por lo que a menudo había conflictos. A lo largo del siglo V, Atenas creció en poder y se hizo cargo de muchas ciudades-estado más pequeñas.    Probablemente debido a este rápido crecimiento, los principales filósofos, poetas, científicos, artistas, retóricos y teóricos de la literatura fueron atraídos de todo el mundo griego para venir a Atenas.    Esto hizo que la ciudad se convirtiera en un centro de actividad y, naturalmente, era de esperar que se produjeran avances en todos los ámbitos.    Sólo se concedía la ciudadanía a los varones nativos, que no constituían ni la cuarta parte de la población de la ciudad. En el siglo V, Atenas era una democracia, pero sólo los ciudadanos podían participar en la vida política de la ciudad.    Esto significaba que las mujeres, los esclavos y los extranjeros no podían participar en la política de la ciudad.

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Estatua de bronce de un actor griego. La media máscara sobre los ojos y la nariz identifica a la figura como actor. Lleva un gorro cónico de hombre, pero vestimenta femenina, siguiendo la costumbre griega de que los hombres interpreten los papeles de las mujeres.Más tarde se incorporaron mujeres esclavas para interpretar personajes femeninos menores y también en la comedia.150-100 a.C.

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La palabra τραγῳδία (‘tragoidia’), de la que deriva la palabra «tragedia», es un compuesto de dos palabras griegas: τράγος (tragos) o «cabra» y ᾠδή (oda) que significa «canto», de ἀείδειν (aeidein), «cantar»[1].

Esta etimología indica un vínculo con las prácticas de los antiguos cultos dionisíacos. Sin embargo, es imposible saber con certeza cómo estos rituales de fertilidad se convirtieron en la base de la tragedia y la comedia[2].

Los griegos clásicos valoraban el poder de la palabra hablada, y era su principal método de comunicación y narración. Bahn y Bahn escriben: «Para los griegos la palabra hablada era algo vivo e infinitamente preferible a los símbolos muertos de una lengua escrita». El propio Sócrates creía que una vez que algo ha sido escrito, ha perdido su capacidad de cambio y crecimiento. Por estas razones, entre otras muchas, la narración oral floreció en Grecia[3].

datos sobre el teatro de la antigua grecia

Utilizados para todo, desde rituales religiosos, competiciones artísticas, representaciones e incluso reuniones del consejo de la ciudad, los teatros eran una parte integral de la vida social de la antigua Grecia. La calidad de la acústica de los teatros antiguos es bien conocida y admirada. Hoy, más de 2.500 años después, estos teatros siguen dejando a la gente asombrada. Se construyen anfiteatros en todo el mundo y, en esta época moderna de tecnología y excelencia, los arquitectos y diseñadores siguen reproduciendo el modelo de la antigua Grecia.

Según las fuentes escritas, Poliquito diseñó el teatro. El arquitecto romano Vitruvio había admirado cómo los antiguos griegos habían dispuesto los asientos de Epidauro «según la ciencia de la armonía» para que las voces de los actores pudieran oírse con mayor claridad. Incluso el más leve de los susurros en el teatro se oye con claridad a una distancia de 60 metros.

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El teatro fue muy elogiado tanto por su simetría como por su belleza en los escritos de Pausanias. Con un aforo de entre 13.000 y 14.000 espectadores, el teatro acogía actos musicales y dramáticos, incluidos los dedicados al culto de Asclepio.

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