¿cuál es el estilo de pintura de miguel ángel?

¿cuál es el estilo de pintura de miguel ángel?

características de la obra de miguel ángel

La Capilla Sixtina es uno de los espacios interiores pintados más famosos del mundo, y prácticamente toda esta fama proviene de la impresionante pintura de su techo, realizada entre 1508 y 1512.    La capilla se construyó en 1479 bajo la dirección del Papa Sixto IV, que le dio su nombre (“Sixtina” deriva de “Sixto”).    La ubicación del edificio está muy cerca de la Basílica de San Pedro y del Patio del Belvedere del Vaticano.    Una de las funciones del espacio era servir de lugar de encuentro para que los cardenales de la Iglesia Católica se reunieran para elegir a un nuevo Papa.    Incluso hoy en día, se utiliza para este fin, incluso en la reciente elección del Papa Francisco en marzo de 2013.

Originalmente, el techo abovedado de la Capilla Sixtina estaba pintado de azul y cubierto de estrellas doradas.    Las paredes estaban adornadas con frescos de diferentes artistas, como Pietro Perugino, que pintó allí a Cristo entregando las llaves a San Pedro en 1482.

En 1508, el Papa Julio II (que reinó entre 1503 y 1513) contrató a Miguel Ángel para que pintara el techo de la capilla, en lugar de dejarlo como estaba.    Antes de esta época, Miguel Ángel había ganado fama gracias a su trabajo como escultor, trabajando en grandes obras como la Piedad y el David.    Sin embargo, no era muy apreciado por su trabajo con el pincel.    Según Vasari, la razón por la que Julio encomendó tan elevada tarea a Miguel Ángel fue la instigación de dos rivales artísticos suyos, el pintor Rafael y el arquitecto Bramante.    Vasari dice que los dos esperaban que Miguel Ángel fracasara, ya que estaba menos acostumbrado a pintar que a esculpir, o que se enfadara tanto con Julio que quisiera marcharse de Roma.

LEER  ¿cómo se llama la espada de los romanos?

andrea del sarto

La sección más famosa del techo de la Capilla Sixtina es la Creación de Adán de Miguel Ángel.    Esta escena se encuentra junto a la Creación de Eva, que es el panel del centro de la sala, y la Congregación de las Aguas, que está más cerca del altar.

La Creación de Adán difiere de las típicas escenas de la Creación pintadas hasta ese momento.    Aquí, dos figuras dominan la escena: Dios, a la derecha, y Adán, a la izquierda.    Dios aparece en el interior de una forma nebulosa flotante formada por paños y otras figuras.    La forma se apoya en ángeles que vuelan sin alas, pero cuyo vuelo se hace evidente por las cortinas que se extienden por debajo de ellos. Dios es representado como un hombre mayor, aunque musculoso, con el pelo gris y una larga barba que reacciona al movimiento de avance del vuelo.    Esto está muy lejos de las imágenes imperiales de Dios que, por lo demás, se habían creado en Occidente desde la época de la antigüedad tardía.    En lugar de llevar ropas reales y ser representado como un gobernante todopoderoso, sólo lleva una túnica ligera que deja al descubierto gran parte de sus brazos y piernas.    Podría decirse que se trata de un retrato mucho más íntimo de Dios, ya que se le muestra en un estado que no es intocable y alejado del Hombre, sino que es accesible para él.

luca della robbia

Miguel Ángel fue un artista del Alto Renacimiento. El estilo del Alto Renacimiento consistía en pinturas bíblicas y míticas, esculturas, etc… las pinturas eran planas o no se veían las pinceladas, muy realistas y detalladas. Las esculturas eran muy detalladas, con grandes detalles de la anatomía del cuerpo. Los colores utilizados en las pinturas eran los tradicionales colores bíblicos, azules, rojos, verdes, rosas, pero todos en tonos más claros. Miguel Ángel cambió las tonalidades combinando los colores para crear tonos medios y claros, como añadir el amarillo al naranja. La era del Renacimiento comenzó a mediados de 1400, Miguel Ángel nació en 1475. Se convirtió en un artista mundialmente conocido en medio del Alto Renacimiento.      Esta época se caracterizó por la explosión del genio creativo. La pintura alcanzó su máximo nivel de competencia técnica, rica imaginación artística y composición heroica. Las principales características de la pintura del Alto Renacimiento son la armonía y el equilibrio en la construcción. Muchas pinturas fueron encargadas por el Papa Julio II y son de historias bíblicas. El más famoso es “El Juicio Final” en la Capilla Sixtina de la Basílica de San Pedro en Roma.

LEER  ¿dónde se situaban los castillos feudales?

jacopo della quercia

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (italiano:  [mikeˈlandʒelo di lodoˈviːko ˌbwɔnarˈrɔːti siˈmoːni]; 6 de marzo de 1475 – 18 de febrero de 1564), conocido simplemente como Miguel Ángel (inglés: /ˌmaɪkəlˈændʒəloʊ, ˌmɪk-/[1]), fue un escultor, pintor, arquitecto y poeta italiano del Alto Renacimiento nacido en la República de Florencia, cuya obra tuvo una gran influencia en el desarrollo del arte occidental, especialmente en relación con las nociones renacentistas de humanismo y naturalismo. A menudo se le considera un aspirante al título de hombre arquetípico del Renacimiento, junto con su rival y contemporáneo mayor, Leonardo da Vinci[2]. Dado el gran volumen de correspondencia, bocetos y recuerdos que se conservan, Miguel Ángel es uno de los artistas mejor documentados del siglo XVI y varios estudiosos han descrito a Miguel Ángel como el artista más consumado de su época[3][4].

Miguel Ángel fue el primer artista occidental cuya biografía se publicó en vida[2]; de hecho, se publicaron dos biografías en vida. Una de ellas, de Giorgio Vasari, proponía que la obra de Miguel Ángel trascendía la de cualquier artista vivo o muerto, y que era “supremo no en un solo arte, sino en los tres”[6].

LEER  ¿qué tan oscura fue la edad media?

Acerca del autor

admin

Ver todos los artículos