¿cuál es el nombre del escultor griego que retrato a alejandro magno y que era el artista de su corte?

¿cuál es el nombre del escultor griego que retrato a alejandro magno y que era el artista de su corte?

escultura de lisipo de alejandro magno

La cultura griega antigua abarca más de mil años de historia, desde las primeras civilizaciones de la zona hasta las culturas que se convirtieron en los antiguos griegos. Tras una Edad Oscura griega, Grecia volvió a florecer y a desarrollarse hasta convertirse en la cultura antigua que hoy reconocemos.

La cultura griega se basa en una serie de valores compartidos que conectaban ciudades-estado independientes en toda la región y se expandían hasta el norte del Olimpo. La sociedad griega era insular y las lealtades se centraban en torno a la polis (ciudad-estado) de cada uno. Los griegos se consideraban civilizados y consideraban bárbaros a los forasteros.

Aunque la vida cotidiana y la lealtad de los griegos se centraban en su polis, crearon ligas que se disputaban el control de la península y eran capaces de unirse contra una amenaza común (como los persas).

La cultura griega se centra en su gobierno, arte, arquitectura, filosofía y deporte. Atenas estaba muy orgullosa de su creación de la democracia, y los ciudadanos de todas las poleis (ciudades-estado) participaban en los deberes cívicos. Las ciudades encargaban a artistas y arquitectos que honraran a sus dioses y embellecieran sus ciudades.

cabeza de alejandro magno

La arquitectura en el mundo griego durante el periodo helenístico desarrolló tendencias teatrales, al igual que la escultura helenística. Las conquistas de Alejandro Magno hicieron que el poder pasara de las ciudades-estado de Grecia a las dinastías gobernantes. Las familias dinásticas patrocinaron grandes complejos y planes urbanísticos espectaculares en sus ciudades. Estos planes urbanísticos se centraban a menudo en el entorno natural y pretendían mejorar las vistas y crear espectaculares espacios cívicos, judiciales y de mercado que se diferenciaban de los planos ortogonales de las casas que los rodeaban.

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La arquitectura del periodo helenístico se asocia comúnmente con la creciente popularidad del orden corintio. Sin embargo, los órdenes dórico y jónico sufrieron notables cambios. Por ejemplo, las columnas dóricas, esbeltas y sin estrías, y los capiteles de cuatro frentes de las columnas jónicas, que ayudaron a resolver los problemas de simetría en los pórticos de los templos.

La stoa, o paseo cubierto o pórtico, se utilizaba para unir las ágoras y otros espacios públicos. Resaltar el borde de las zonas abiertas con este tipo de arquitectura decorativa creaba un efecto teatral para el espacio público y también proporcionaba a los ciudadanos una forma básica de protección diaria contra los elementos. Tanto la stoa como el ágora eran utilizadas por comerciantes, artistas, fiestas religiosas, tribunales judiciales y administraciones cívicas.

apeles pintando campaspe

Aunque el proceso exacto sigue siendo desconocido hoy en día, la iconografía fue diseñada gradualmente por el cliente (el rey), el administrador (Colbert), el arquitecto (Louis Le Vau y luego Jules Hardouin-Mansart), el pintor, el jardinero, los escultores y los ingenieros de fuentes (la familia Francine). Los primeros encargos de esculturas parecen haber celebrado el amor y la galantería. A partir de la década de 1660, los jardines acogieron además grandes celebraciones (las Delicias de la Isla Encantada en 1664, el Gran Espectáculo Real en 1668) que manifestaban ante todo la pompa y la extravagancia de las que podía hacer gala el rey. El primer grupo escultórico, realizado en piedra en 1664 alrededor de la Gran Fuente Rondeau (hoy perdida), contenía faunos, bailarines y ninfas en actitud burlesca y amorosa.

En los años siguientes se inician los grandes trabajos de embellecimiento, y muy pronto esta tendencia característica de los primeros años del reinado da paso al tema apolíneo tan querido por Luis XIV. Apolo, el dios del sol que reparte sus bendiciones por toda la tierra y asegura el orden en el mundo, será así representado en varios momentos de su vida en todo su poder vengativo y benéfico. El dios se muestra como controlador del cosmos, al igual que Luis XIV, que hizo de la Sala de Apolo de los Apartamentos de Estado su salón del trono y una expresión física y simbólica de su poder.

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alejandro magno en las obras

Según Plinio, Alejandro pidió a Apeles que retratara a su concubina favorita, Campaspe. El artista se enamoró de su tema mientras la pintaba. Como Alejandro admiraba tanto las habilidades de Apeles, le regaló a Campaspe.

En los siglos XV y XVI, Apeles fue considerado un arquetipo del pintor ideal de los antiguos. En esta época apenas se habían descubierto pinturas de la Antigüedad, pero las descripciones de obras de Apeles que se encuentran en Plinio sirvieron de base para las composiciones de pintores como Botticelli, que veneraban la Antigüedad.

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