¿cuál es la importancia del arte en la cultura griega?

¿cuál es la importancia del arte en la cultura griega?

apeles

El arte griego se inició en la civilización cicládica y minoica, y dio origen al arte clásico occidental en los posteriores periodos geométrico, arcaico y clásico (con nuevos desarrollos durante el periodo helenístico). Absorbió las influencias de las civilizaciones orientales, del arte romano y de sus mecenas, y de la nueva religión del cristianismo ortodoxo en la época bizantina, y absorbió las ideas italianas y europeas durante el periodo del romanticismo (con el impulso de la revolución griega), hasta el modernismo y la posmodernidad.

Existen tres divisiones académicas de las etapas del arte griego antiguo posterior que se corresponden aproximadamente con los periodos históricos de los mismos nombres. Son el Arcaico, el Clásico y el Helenístico. El periodo arcaico se suele fechar a partir del año 1000 a.C. Las guerras persas de 480 a.C. a 448 a.C. suelen considerarse la línea divisoria entre el periodo arcaico y el clásico, y la muerte de Alejandro Magno en 323 a.C. se considera el acontecimiento que separa el periodo clásico del helenístico. Por supuesto, las diferentes formas de arte se desarrollaron a distintas velocidades en diferentes partes del mundo griego, y variaron en cierta medida de un artista a otro[1].

influencia y contribución del arte griego

El arte del mundo antiguo revela mucho a los historiadores modernos sobre la cultura, los valores y las creencias de estas primeras civilizaciones. En una época en la que pocas personas sabían leer y escribir, el arte era un importante medio de comunicación y una forma fundamental de registrar los acontecimientos importantes.

LEER  ¿por que mataron a ragnar?

El estudio del arte antiguo puede abordarse de diferentes maneras. Se puede examinar temáticamente, comparando y contrastando un determinado tema o género entre varias culturas. Por ejemplo, el arte funerario revela mucho sobre la forma en que las diferentes culturas abordaban y se preparaban para la muerte, así como lo que creían que ocurría en el más allá. Un estudio comparativo del arte funerario del antiguo Egipto y de la antigua China mostraría dos culturas con puntos de vista muy divergentes sobre la muerte. Del mismo modo, una exploración de los temas políticos en el arte de la antigua Grecia y el antiguo Egipto indicaría las diferencias inherentes entre una sociedad democrática y una monárquica.

El arte antiguo también puede explorarse cronológicamente. Resulta fascinante comparar y contrastar los diferentes estilos que fueron surgiendo a lo largo de la historia de una cultura y como resultado del desarrollo de la tecnología. Los estudiantes también pueden descubrir cómo se desarrolló el arte como resultado de la difusión cultural y la propagación de ideas.

aristóteles

El arte griego antiguo destaca entre el de otras culturas antiguas por su desarrollo de representaciones naturalistas pero idealizadas del cuerpo humano, en las que las figuras masculinas, en gran parte desnudas, eran generalmente el centro de la innovación. El ritmo de desarrollo estilístico entre el 750 y el 300 a.C., aproximadamente, fue notable para los estándares de la antigüedad, y en las obras que se conservan se aprecia sobre todo en la escultura. Hubo importantes innovaciones en la pintura, que han de reconstruirse esencialmente debido a la falta de supervivencias originales de calidad, aparte del campo distinto de la cerámica pintada.

LEER  ¿qué países se enfrentaron en la primera batalla de marne?

La arquitectura griega, técnicamente muy sencilla, estableció un estilo armonioso con numerosas convenciones detalladas que fueron adoptadas en gran medida por la arquitectura romana y que aún se siguen en algunos edificios modernos. Utilizaba un vocabulario de ornamentos que compartía con la cerámica, la metalistería y otros medios, y tuvo una enorme influencia en el arte euroasiático, especialmente después de que el budismo lo llevara más allá del mundo griego expandido creado por Alejandro Magno. El contexto social del arte griego incluyó desarrollos políticos radicales y un gran aumento de la prosperidad; los logros griegos, igualmente impresionantes, en filosofía, literatura y otros campos son bien conocidos.

arte y arquitectura griegos

A pesar de sus crisis económicas, Grecia no desfallece en su misión de apoyar el arte y la cultura. Rodas, en la foto, se ha convertido en un modelo a seguir cuando se trata de promover una política cultural visionaria y apoyar una comunidad artística y cultural vibrante.

Constantine Passaris no trabaja, asesora, posee acciones ni recibe financiación de ninguna empresa u organización que pueda beneficiarse de este artículo, y no ha revelado ninguna afiliación relevante más allá de su nombramiento académico.

A lo largo de los tiempos, Grecia ha creado un legado inspirador en las artes y la cultura. Renombrados filósofos, arquitectos, escultores, poetas y dramaturgos griegos como Platón, Aristóteles, Sócrates, Heródoto, Sófocles, Eurípides y Esquilo han hecho notables contribuciones a lo largo de los siglos a las artes y la cultura y han dejado una base indeleble para las generaciones futuras.

En el centro del enfoque griego de la cultura está la idea de la filoxenia. Filoxenia es una palabra griega que tiene sus raíces en la antigua fraseología griega; no tiene un equivalente en ninguna de las lenguas occidentales. La traducción literal de philoxenia es “acogida de extranjeros”.

LEER  ¿qué tipo de obra es el poema de mio cid?

Acerca del autor

admin

Ver todos los artículos