¿cuál es la importancia del fotógrafo corresponsal de guerra?

¿cuál es la importancia del fotógrafo corresponsal de guerra?

Es lo que hago: una fotografía

Es probable que en tu vida hayas visto una imagen emotiva que represente los horrores y la devastación de la guerra. Has sido testigo de la difícil situación de los soldados y has estudiado el camino de los refugiados a través del objetivo de la cámara de un fotógrafo de guerra. No combaten las balas y las granadas con armas, sino con un ojo agudo y un encuadre.

Estos profesionales altamente capacitados utilizan el objetivo de una cámara para inmortalizar el aspecto real de la guerra. Esta carrera no sólo requiere una sólida formación en conocimientos técnicos de cámaras y encuadres, sino también años de formación periodística y una cierta dosis de pasión y valor. Dada la temática, probablemente ya habrás asumido que cualquier persona de la calle no puede entrar en una zona de guerra y convertirse en fotógrafo. Esto requiere años de dedicación y formación.

Aunque algunos fotógrafos de este campo pueden ser autodidactas, una formación en fotoperiodismo o periodismo puede ayudarle a poner el pie en la puerta. Este programa puede durar dos o cuatro años y suele incluir cursos de:

Fotografía de guerra 2020

A finales del siglo XIX, con todos los requisitos técnicos, económicos y culturales necesarios, los editores de prensa adoptaron la fotografía como medio principal para transmitir información visual. En este contexto, surgieron y proliferaron los “reporters photographes” (o “fotoperiodistas”), que ofrecían a los periódicos series de fotografías de diversos acontecimientos de actualidad. Al analizar las fotografías de guerra de Jimmy Hare, este ensayo pretende arrojar luz sobre la figura del reportero gráfico -este nuevo protagonista del mundo del periodismo-, pero también sobre la forma en que sus imágenes fueron utilizadas por los editores de prensa estadounidenses y franceses. En efecto, si bien el binomio fotografía-reproducción de medios tonos añadía un valor importante a las imágenes reproducidas en la prensa, también planteaba problemas de representación y obligaba a los editores y directores artísticos a justificar su uso. Lo hicieron destacando el carácter heroico del trabajo del fotógrafo, aprovechando las posibilidades que ofrecía la maquetación e ideando un nuevo enfoque de la ilustración. Esta historia de los primeros fotoperiodistas también nos obliga a reconsiderar la cronología del fenómeno tal y como la presentan habitualmente las historias generales de la fotografía.

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Roger fenton

Muchos fotógrafos y fotógrafas se juegan la vida cada día en todo el mundo. Estos fotógrafos de guerra salen a informar sobre conflictos, batallas y escaramuzas. También llevan las noticias al público.

Roger Fenton, (28 de marzo de 1819 – 8 de agosto de 1869) fue un fotógrafo británico. Está considerado como uno de los primeros fotógrafos de guerra. Tras licenciarse en Bellas Artes, comenzó a interesarse por la pintura y la fotografía.

Disparó con una cámara de gran formato, como todos los fotógrafos de guerra de la época. Por eso, casi todas las imágenes de los soldados eran fotografías en pose. No había muchas capturas de movimientos en aquella época debido a la limitación de los negativos y al tamaño de las cámaras de gran formato.

Esta imagen muestra a niños huyendo de un bombardeo con napalm durante la guerra de Vietnam. Una de sus imágenes es icónica para el conflicto vietnamita, donde vemos a una niña de 9 años desnuda corriendo hacia la cámara.

La discutida imagen fue objeto de críticas al mostrarse la niña desnuda. Nick Ut ayudó a la niña y la llevó a un hospital antes de entregar la película. Esto demuestra hasta qué punto los fotógrafos de guerra ayudan realmente a las personas que fotografían.

Gerda taro

Cuando la fotógrafa de guerra, modelo de moda y musa surrealista Lee Miller murió a los 70 años en 1977, su nombre era conocido por unos pocos expertos del mundo del arte. Su carrera no estuvo exenta de hitos: trabajando con el fotoperiodista estadounidense David E. Scherman, tomó algunas de las imágenes más famosas de las atrocidades de la Segunda Guerra Mundial, y posó para Man Ray y Vogue. Sin embargo, su reputación no era tan importante como la historia del arte.

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Todo esto cambió cuando el hijo de Miller, Anthony Penrose, descubrió un vasto archivo de la obra de su difunta madre en un ático. En 2013, se creó una fundación en nombre de Miller en Inglaterra, y más de 80.000 negativos recibieron un lugar adecuado donde los expertos y las instituciones pudieran acceder a ellos. Desde entonces, el interés por el arte de Miller ha crecido enormemente, y el próximo mes de julio, el Museo Salvador Dalí de San Petersburgo (Florida) organizará una exposición centrada en sus contribuciones al movimiento artístico surrealista. En mayo se inaugurará otra exposición centrada en la fotografía de moda de Miller, que tendrá lugar en su antigua casa de East Sussex.

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