¿cuál fue el primer cine?

¿cuál fue el primer cine?

la primera película de los hermanos lumière

Pronto se crearon empresas y estudios de producción cinematográfica en todo el mundo. En la primera década de la cinematografía, el cine dejó de ser una novedad para convertirse en una industria de entretenimiento de masas. Las primeras películas eran en blanco y negro, duraban menos de un minuto, no tenían sonido grabado y consistían en una sola toma desde una cámara fija.

Las mejoras técnicas añadieron la duración (que llegó a los 60 minutos para un largometraje en 1906), la grabación de sonido sincronizado (habitual desde finales de la década de 1920), el color (habitual desde la década de 1930) y el 3D (temporalmente popular a principios de la década de 1950 y habitual desde la década de 2000). El sonido puso fin a la necesidad de interrumpir los títulos de crédito, revolucionó las posibilidades narrativas de los cineastas y se convirtió en una parte integral de la producción cinematográfica.

Los nuevos medios de comunicación populares, como la televisión (de uso generalizado desde la década de 1950), el vídeo doméstico (de uso generalizado desde la década de 1980) e Internet (de uso generalizado desde la década de 1990) influyeron en la distribución y el consumo de películas. La producción cinematográfica suele responder con contenidos que se adaptan a los nuevos medios y con innovaciones técnicas (como la pantalla panorámica (generalizada desde los años 50), el cine en 3D y 4D) y películas más espectaculares para mantener el atractivo de las proyecciones en las salas.

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el rey richard

Pronto se crearon empresas y estudios de producción cinematográfica en todo el mundo. En la primera década de la cinematografía, el cine dejó de ser una novedad para convertirse en una industria de entretenimiento de masas. Las primeras películas eran en blanco y negro, duraban menos de un minuto, no tenían sonido grabado y consistían en una sola toma desde una cámara fija.

Las mejoras técnicas añadieron la duración (que llegó a los 60 minutos para un largometraje en 1906), la grabación de sonido sincronizado (habitual desde finales de la década de 1920), el color (habitual desde la década de 1930) y el 3D (temporalmente popular a principios de la década de 1950 y habitual desde la década de 2000). El sonido puso fin a la necesidad de interrumpir los títulos de crédito, revolucionó las posibilidades narrativas de los cineastas y se convirtió en una parte integral de la producción cinematográfica.

Los nuevos medios de comunicación populares, como la televisión (de uso generalizado desde la década de 1950), el vídeo doméstico (de uso generalizado desde la década de 1980) e Internet (de uso generalizado desde la década de 1990) influyeron en la distribución y el consumo de películas. La producción cinematográfica suele responder con contenidos que se adaptan a los nuevos medios y con innovaciones técnicas (como la pantalla panorámica (generalizada desde los años 50), el cine en 3D y 4D) y películas más espectaculares para mantener el atractivo de las proyecciones en las salas.

historia del cine pdf

En 1872, Stanford era un acaudalado barón ladrón, ex gobernador de California y entusiasta de las carreras de caballos con demasiado tiempo libre. Pasando gran parte de ese tiempo en el hipódromo, se convenció de que un caballo a todo galope levantaba las cuatro pezuñas del suelo. Sus amigos se burlaban de la idea. Desgraciadamente, las patas de un caballo se mueven tan rápido que es imposible saberlo con el ojo humano. Así que hizo lo que hacen las personas realmente ricas cuando quieren saldar una apuesta: recurrió a un fotógrafo de la naturaleza, Eadweard Muybridge, y le ofreció 25.000 dólares por fotografiar un caballo a medio galope.

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Seis años después, tras evitar por poco una condena por asesinato (pero esa es otra historia), Muybridge perfeccionó una técnica para fotografiar un caballo en movimiento con una serie de 12 cámaras disparadas en secuencia. Una de las fotos mostraba claramente que los cuatro cascos del caballo abandonaban el suelo a pleno galope. Stanford ganó la apuesta y pasó a fundar la Universidad de Stanford. Muybridge se embolsó los 25.000 dólares y se hizo famoso por la invención de la fotografía en serie, un primer paso fundamental hacia las imágenes en movimiento.

eternos

Equiparar la «muestra de la realidad» con la «subversión» no conduce necesariamente a una teoría ingenua sobre un medio que pueda representar la realidad de forma transparente. Más bien, lo que pasa por realidad está inexorablemente ligado a las formas con las que se representa. Se entendía que las formas de representación, desde los formatos de las noticias hasta las narraciones estándar de Hollywood sobre el heroísmo individual, eran y son parte del funcionamiento de las instituciones, así como del funcionamiento del poder cultural y económico. Por lo tanto, también se entendía que el control del espectador es fundamental para el mantenimiento del poder. Frente a esa funcionalidad hegemónica, el tercer cine crea una relación activista con la creación de conocimiento; los creadores del tercer cine trabajan con «una cámara en una mano y una piedra en la otra». Intentaron demostrar que, dado que toda representación está atravesada por relaciones de poder, las representaciones más perniciosas suelen ser aquellas en las que el proceso -es decir, el modo de representar- se naturaliza y/o se hace invisible. Si la representación parece más grande que

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