¿cuáles son las 2 especies teatrales?

Escenario de empuje

El marco es el proscenio; las alas son espacios a ambos lados, que se extienden fuera del escenario. La escenografía puede rodear la zona de actuación por todos los lados excepto por el lado que da al público, que ve la obra a través de la apertura del marco. Este lado abierto se denomina a veces “cuarta pared”, ya que las otras tres paredes están formadas por escenografía. “Entre bastidores” es cualquier espacio alrededor de la zona de actuación que está fuera de la vista del público.

Teatro de empuje: Un escenario rodeado de público por tres lados. El cuarto lado sirve de fondo. En una disposición moderna típica: el escenario suele ser una zona de actuación cuadrada o rectangular, normalmente elevada, rodeada de asientos en forma de rastrillo. Otras formas son posibles; el Globe Theatre de Shakespeare era un escenario de cinco lados.

Las “bambalinas” están detrás de la pared del fondo. No hay un espacio real de alas a los lados, aunque puede haber entradas situadas allí. Un ejemplo de escenario moderno es el de una sala de música, donde las paredes del fondo rodean el espacio de actuación por tres lados. Al igual que en un escenario de empuje, la escenografía sirve principalmente de fondo, en lugar de rodear el espacio de actuación.

Historia del teatro

). Estos cuatro conjuntos de datos se construyen de forma que cada uno de ellos posee propiedades deseables para ciertas estrategias de la colección de 72 estrategias de inferencia filogenética, proporcionando a las estrategias toda la información posible para inferir filogenias resueltas. Por ejemplo, como es deseable que un par de especies tenga una distancia no nula, requerimos que los pares de especies distintas estén separados por al menos una mutación observada. Además, como es deseable minimizar los datos que faltan, elegimos los individuos que producen el mínimo de datos que faltan en un alineamiento múltiple. Uno de los dos conjuntos de datos con un solo individuo muestreado por especie está optimizado para la inferencia del árbol genético locus por locus (

k=1,2,…,11, denota el conjunto de individuos de la especie de pino k, considerando ocho especies del intragrupo (S1,S2,…,S8) y tres especies del extragrupo (S9,S10,S11). Denotemos la cantidad de secuencias superpuestas sin lagunas entre un par de individuos x e y por n

es el conjunto de secuencias alineadas en el locus ℓ para los individuos de las 11 especies. A partir de este conjunto de datos creamos los cuatro conjuntos de datos optimizados, como se resume en la Tabla 2 y la Figura 2.Figura 2Esquema para la creación de los cuatro subconjuntos

Escenario de proscenio

Los escenarios de proscenio tienen un marco arquitectónico, conocido como arco de proscenio, aunque no siempre tienen forma de arco. Sus escenarios son profundos y a veces inclinados, lo que significa que el escenario tiene una suave pendiente que se aleja del público. A veces, la parte delantera del escenario se extiende más allá del proscenio hacia el interior del auditorio. Esto se conoce como delantal o forestage. Los teatros que contienen escenarios de proscenio se conocen como teatros de arco de proscenio y a menudo incluyen un foso de orquesta para la música en directo y una torre volante para el movimiento de la escenografía y la iluminación.

Como su nombre indica, estos escenarios se proyectan en el auditorio y el público se sienta en tres lados. El área del escenario no es siempre cuadrada, sino que puede ser semicircular o medio polígono con cualquier número de lados. Este tipo de escenarios suele utilizarse para aumentar la intimidad entre los actores y el público.

Tienen una zona central de actuación rodeada por el público en todos sus lados. La disposición rara vez es “redonda”: lo más habitual es que los asientos sean cuadrados o poligonales. Los actores entran por pasillos o vomitorios entre los asientos. La escenografía es mínima y se coloca cuidadosamente para que no obstruya la visión del público.

Wikipedia

Conoce los tipos de representaciones que podía presenciar un romano de la antigüedad y un poco sobre los trajes y el influyente autor Plauto. Sin embargo, referirse a esta página como información sobre el antiguo teatro romano puede ser algo engañoso, ya que

El teatro romano comenzó como una traducción de las formas griegas, en combinación con el canto y la danza autóctonos, la farsa y la improvisación. En manos romanas (bueno… italianas), los materiales de los maestros griegos se convirtieron en personajes, tramas y situaciones habituales que podemos reconocer en Shakespeare e incluso en las comedias modernas.

Livio, que procedía de la ciudad veneciana de Patavium (la actual Padua), en el norte de Italia, incluyó en su historia de Roma una historia del teatro romano. Livio plantea 5 etapas en el desarrollo del teatro romano:

Fabulae Atellanae La “farsa atellana” se basaba en personajes de serie, máscaras, humor terrenal y argumentos sencillos. Las representaban actores que improvisaban. La farsa atellana procede de la ciudad osca de Atella. Había cuatro tipos principales de personajes: el fanfarrón, el avaricioso, el jorobado inteligente y el viejo estúpido, como en los espectáculos modernos de Punch y Judy.