¿cuáles son las 7 artes griegas?

¿cuáles son las 7 artes griegas?

Características del arte griego clásico

Al igual que ocurrió siglos después con un puñado de pintores del Renacimiento, se tiende a pensar en el arte griego antiguo en términos vagos: jarrones, estatuas y arquitectura producidos “hace mucho tiempo (no especificado)”. Efectivamente, ha pasado mucho tiempo entre nosotros y la antigua Grecia, y pensar así es un buen punto de partida, la verdad. Los jarrones, la escultura y la arquitectura fueron enormes innovaciones, y los artistas de siempre tuvieron una enorme deuda con los antiguos griegos.

El arte micénico tuvo lugar aproximadamente entre el 1550 y el 1200 a.C. en la Grecia continental. Aunque las culturas micénica y griega eran dos entidades distintas, ocuparon sucesivamente las mismas tierras. Esta última aprendió algunas cosas de la primera, como la construcción de puertas y tumbas. Además de las exploraciones arquitectónicas, como la mampostería ciclópea y las tumbas en forma de “colmena”, los micénicos eran impresionantes orfebres y alfareros. Hicieron que la cerámica pasara de ser meramente funcional a ser bellamente decorativa, y pasaron de la Edad de Bronce a su propio e insaciable apetito por el oro. Uno sospecha que los micénicos eran tan ricos que no se conformaban con una humilde aleación.

Características del arte griego

El estilo feérico es muy evidente en la escultura. Hall afirma: “El estilo feidiano es más evidente en los pliegues profundamente recortados de su vestimenta de “aspecto húmedo”, que se adhieren a su cuerpo y caen en profundos remolinos entre sus piernas” (1995, p. 139). Explica exactamente en qué punto el espectador puede relacionar la idea del estilo feérico con la escultura. El relieve en Nike es muy evidente por la forma en que se retrata a Nike contra el fondo escarpado. Con ello, el artista mostró el discernimiento entre el fondo y el lugar donde la escultura cobraba vida. El relieve también es evidente por los detalles de la ropa y por la forma en que retratan un aspecto húmedo en lugar de ser planos o aburridos.

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El movimiento es una parte vital de esta escultura. Por ejemplo, que Nike se quite el zapato con una sola mano sería una maniobra difícil para un ser humano normal. Sin embargo, lo hace con gracia y elegancia mientras sus alas la sostienen. Este movimiento también muestra al espectador parte de la anatomía de Nike. La exhibición de los fuertes brazos, así como de las musculosas piernas, revela la fuerza de Nike. El barroquismo no es tan evidente en esta pieza como en muchas otras. Sin embargo, el gesto de Nike puede no ser extravagante, pero es simbólico según Hall: “Una Nike se quita las sandalias, indicando que está a punto de pisar tierra sagrada” (1995, p. 138-139). Por lo tanto, sigue teniendo un elemento barroco.

El arte helenístico

El arte griego antiguo destaca entre el de otras culturas antiguas por su desarrollo de representaciones naturalistas pero idealizadas del cuerpo humano, en las que las figuras masculinas, en su mayoría desnudas, eran generalmente el centro de la innovación. El ritmo de desarrollo estilístico entre el 750 y el 300 a.C., aproximadamente, fue notable para los estándares de la antigüedad, y en las obras que se conservan se aprecia sobre todo en la escultura. Hubo importantes innovaciones en la pintura, que han de reconstruirse esencialmente debido a la falta de supervivencias originales de calidad, aparte del campo distinto de la cerámica pintada.

La arquitectura griega, técnicamente muy sencilla, estableció un estilo armonioso con numerosas convenciones detalladas que fueron adoptadas en gran medida por la arquitectura romana y que aún se siguen en algunos edificios modernos. Utilizaba un vocabulario de ornamentos que compartía con la cerámica, la metalistería y otros medios, y tuvo una enorme influencia en el arte euroasiático, especialmente después de que el budismo lo llevara más allá del mundo griego expandido creado por Alejandro Magno. El contexto social del arte griego incluyó desarrollos políticos radicales y un gran aumento de la prosperidad; los logros griegos, igualmente impresionantes, en filosofía, literatura y otros campos son bien conocidos.

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El partenón

El arte griego se inició en la civilización cicládica y minoica, y dio origen al arte clásico occidental en los posteriores periodos geométrico, arcaico y clásico (con nuevos desarrollos durante el periodo helenístico). Absorbió las influencias de las civilizaciones orientales, del arte romano y de sus mecenas, y de la nueva religión del cristianismo ortodoxo en la época bizantina, y absorbió las ideas italianas y europeas durante el periodo del romanticismo (con el impulso de la revolución griega), hasta el modernismo y la posmodernidad.

Existen tres divisiones académicas de las etapas del arte griego antiguo posterior que se corresponden aproximadamente con los periodos históricos de los mismos nombres. Son el Arcaico, el Clásico y el Helenístico. El periodo arcaico se suele fechar a partir del año 1000 a.C. Las guerras persas de 480 a.C. a 448 a.C. suelen considerarse la línea divisoria entre el periodo arcaico y el clásico, y la muerte de Alejandro Magno en 323 a.C. se considera el acontecimiento que separa el periodo clásico del helenístico. Por supuesto, las diferentes formas de arte se desarrollaron a distintas velocidades en diferentes partes del mundo griego, y variaron en cierta medida de un artista a otro[1].

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