¿cuáles son las características de las obras de teatro?

¿cuáles son las características de las obras de teatro?

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Tipos de obras de teatro Tragedia Comedia Drama Melodrama Farsa SátiraEstos son sólo algunos de los tipos de obras de teatro. Una obra publicada suele incluir una de estas palabras en la portada como pista para el lector sobre el contenido del libro (una comedia en un acto, o un drama en tres actos, por ejemplo).

Cada obra se puede clasificar atendiendo a sus características, las Algunas obras son serias, otras son divertidas. Algunas obras serias contienen escenas o líneas divertidas, mientras que algunas obras divertidas tienen mensajes o temas serios. Y hay diferentes tipos de humor. Puede ser útil pensar en las obras de teatro como parte de un continuo, una línea que se extiende, sin interrupción, desde lo más serio a lo más cómico. Obra moral Comedia sentimental Melodrama Comedia costumbrista Tragedia Farsa Drama Sátira Cada obra puede clasificarse atendiendo a sus características, del mismo modo que los alimentos pueden clasificarse atendiendo a sus ingredientes. En las siguientes diapositivas examinaremos los principales tipos de obras de teatro.

Tragedia La tragedia es uno de los tipos de teatro más antiguos. Ha estado con nosotros desde los tiempos de los grandes dramaturgos griegos Sófocles, Esquilo y Eurípides. En el uso general, tragedia significa algo así como muy triste, pero en el estudio del drama tiene un significado mucho más específico.

características de la obra de teatro pdf

Las obras de teatro son una forma literaria única porque están diseñadas para ser representadas en un escenario ante un público. La palabra «drama» procede del griego «dran», que significa actuar o hacer. Como «literatura en acción», el drama da vida a una historia ante nuestros ojos. A diferencia de la mayoría de las obras de ficción, que dependen en gran medida de la narración, la historia de una obra de teatro o drama se cuenta a través del diálogo y la acción, y se integra con el escenario que el público observa, en gran medida de la escenografía y el atrezzo. Conocer estos elementos puede ayudarte a apreciar y discutir las obras que veas y leas.

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Los personajes son las personas que intervienen en la trama de la obra. La mayoría de las obras de teatro tienen personajes redondos, principales, y personajes planos, secundarios. Los personajes principales son más importantes para una obra y suelen tener un papel más importante. Miranda, de La Tempestad de Shakespeare, es un ejemplo de personaje principal. Aprendemos mucho sobre sus características a lo largo de la obra, y desempeña un papel importante en la reconciliación de los personajes hacia el final de la obra.

Por otro lado, los personajes menores son menos importantes. Un ejemplo de personaje menor es Marcelo de la obra «Hamlet», cuyo papel es sólo informar sobre el fantasma del padre de Hamlet. No sabemos ni necesitamos saber nada sobre su carácter o lo que le ocurre después. Simplemente se va en paz.

espectáculo

En las últimas décadas, el mundo de la enseñanza del inglés ha evolucionado enormemente. A partir de la Conferencia de Dartmouth de 1966, los profesores de Lengua y Literatura se han alejado de la tradicional preocupación por la gramática y la corrección en la escritura de los alumnos, y han pasado a adoptar un enfoque más significativo y creativo de la composición. La enseñanza centrada en el género ha sido un resultado importante de esta nueva ola de pensamiento instructivo. El uso de los estudios de género en la enseñanza del inglés no sólo impulsa a los estudiantes a profundizar en una forma específica de literatura, sino que les permite ampliar colectiva e individualmente sus conocimientos existentes, al tiempo que comprenden la relevancia entre lo que aprenden en el aula y el panorama general de sus vidas.

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Los defensores de un enfoque de estudio de los géneros, como Randy Bomer y Lucy McCormick Calkins, destacan que los géneros se basan en lo que aprendemos en nuestras sociedades. Bomer escribe: «Los géneros son convenciones, y eso significa que son socialmente definidos y socialmente aprendidos (Bomer 119). Básicamente, formar parte de una cultura es estar familiarizado con muchos géneros diferentes, que van desde los menús de los restaurantes hasta los sketches de Saturday Night Live. Implementar el estudio de géneros en una clase de inglés hace que los estudiantes se sientan automáticamente cómodos, ya que la conexión entre la tarea en el aula y su lugar en el mundo real es identificable. El uso del estudio de géneros también es increíblemente valioso en el aula cuando los alumnos crean escritos en colaboración. La dramaturgia es una forma de literatura que es colectiva en muchos sentidos. Aunque los dramaturgos profesionales rara vez trabajan con un coautor, el alumno dramaturgo principiante necesita la colaboración del profesor y de sus compañeros mientras elabora una obra. Mientras que muchos jóvenes están familiarizados con los cuentos y las novelas, la obra de teatro corta puede ser un territorio extraño. En este capítulo se explican las ventajas de utilizar el método de estudio de géneros para guiar a los alumnos en la exploración de la escritura colectiva de obras de teatro en un acto.

5 características del drama

Los cuatro géneros literarios son la ficción, la no ficción, la poesía y el drama. De los cuatro, sólo el drama se representa en un escenario y el flujo de la historia depende de la acción y el diálogo que llevan a cabo y pronuncian los actores en vivo.    Los antiguos griegos eran expertos en escribir y representar obras de teatro en el escenario.    Curiosamente, no había actrices y los jóvenes hacían de mujeres en el escenario.    Sería difícil apreciar las características de un drama sin conocer en profundidad los elementos principales del mismo. Las características de un drama, aunque difieren en importancia de una obra a otra, tienen también un hilo conductor.

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Protagonista:  El protagonista desempeña un papel central en el drama y pone en marcha la acción de la secuencia. Por ejemplo, el protagonista de la obra de Shakespeare Macbeth se llama también Macbeth y toda la acción gira en torno a él.

Papel de aluminio:    El papel de aluminio es un personaje único en el drama; sus características personales contrastan con las de los demás personajes, normalmente el protagonista, y forman un telón de fondo que nos permite conocer mejor las características de los demás actores. En la obra de Shakespeare Julio César, Casio es el personaje principal de César.

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