¿cuáles son las partes del teatro antiguo?

¿cuáles son las partes del teatro antiguo?

cronología del teatro griego antiguo

El diseño básico de un espacio teatral contemporáneo ha cambiado poco desde la antigua Grecia: un escenario elevado para los actores (logeion), una zona inferior para el coro o los músicos (orquesta) y una zona de asientos inclinada para el público (koilon). Estos elementos básicos fueron perfeccionados por los antiguos griegos hasta el punto de que todos los asientos del teatro gozaban de una visión y una acústica excepcionales. En la antigüedad, un teatro podía albergar hasta 20.000 personas, lo que hacía que la estructura no sólo fuera importante desde el punto de vista cultural, sino también como destino social.

Aunque se basan en los principios del diseño teatral griego, los teatros contemporáneos se diseñan de diversas formas y tamaños: algunos con una “cuarta pared” imaginaria a través de la cual el público ve la representación (por ejemplo, los escenarios con proscenio, como la Ópera del Kennedy Center, o las salas de cine); otros en los que el escenario está rodeado por varios lados por el público (por ejemplo, el Globe Theatre de Shakespeare o el Arena Stage de Washington DC); y otros como teatros experimentales de “caja negra” en los que se celebran representaciones sencillas en una sala que, por lo demás, es sencilla. Este tipo de recintos interiores permitían un mejor control de la iluminación y la atmósfera, lo que a su vez permitía mostrar u ocultar selectivamente los decorados y la escenografía.

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coro griego

La orquesta era un lugar casi circular, situado delante de la escena (escenario) de cara al público. En el centro de la orquesta se situaba el Thymeli, que en los primeros años estaba destinado a ser un altar y, más tarde, un lugar donde se situaba el líder del coro (koryphaios). Algunas investigaciones arqueológicas en la zona de Atenas dieron algunas pistas sobre la existencia de orquestas rectangulares en algunos teatros griegos antiguos, pero la forma circular era la dominante y también la más cercana al culto dionisíaco (se suponía que el círculo tenía un poder sobrenatural). La orquesta era el lugar de actuación, sobre todo en los primeros años, aunque poco a poco la acción se trasladó de la orquesta a la escena y -si queremos ser más concretos- a la parte delantera de la escena, que se llamaba Proscenio, por estar situada delante de la escena (pro+escena).

La escena tenía una o tres entradas para los actores. Los lados de la escena que daban al público, servían de fondo ya que estaban decorados como un Palacio o un Templo.    Más tarde, al desarrollarse la escenografía (es decir, la pintura teatral), se colocaron como fondo paneles pintados con otros temas, como bosques, campamentos militares, etc.

medea

Estatua de bronce de un actor griego. La media máscara sobre los ojos y la nariz identifica a la figura como actor. Lleva un gorro cónico de hombre, pero vestimenta femenina, siguiendo la costumbre griega de que los hombres interpreten los papeles de las mujeres.Más tarde se incorporaron mujeres esclavas para interpretar personajes femeninos menores y también en la comedia.150-100 a.C.

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La palabra τραγῳδία (‘tragoidia’), de la que deriva la palabra “tragedia”, es un compuesto de dos palabras griegas: τράγος (tragos) o “cabra” y ᾠδή (oda) que significa “canto”, de ἀείδειν (aeidein), “cantar”[1].

Esta etimología indica un vínculo con las prácticas de los antiguos cultos dionisíacos. Sin embargo, es imposible saber con certeza cómo estos rituales de fertilidad se convirtieron en la base de la tragedia y la comedia[2].

Los griegos clásicos valoraban el poder de la palabra hablada, y era su principal método de comunicación y narración. Bahn y Bahn escriben: “Para los griegos la palabra hablada era algo vivo e infinitamente preferible a los símbolos muertos de una lengua escrita”. El propio Sócrates creía que una vez que algo ha sido escrito, ha perdido su capacidad de cambio y crecimiento. Por estas razones, entre otras muchas, la narración oral floreció en Grecia[3].

el teatro griego

Estatua de bronce de un actor griego. La media máscara sobre los ojos y la nariz identifica a la figura como actor. Lleva un gorro cónico de hombre, pero vestimenta femenina, siguiendo la costumbre griega de que los hombres interpreten los papeles de las mujeres.Más tarde se incorporaron mujeres esclavas para interpretar personajes femeninos menores y también en la comedia.150-100 a.C.

La palabra τραγῳδία (‘tragoidia’), de la que deriva la palabra “tragedia”, es un compuesto de dos palabras griegas: τράγος (tragos) o “cabra” y ᾠδή (oda) que significa “canto”, de ἀείδειν (aeidein), “cantar”[1].

Esta etimología indica un vínculo con las prácticas de los antiguos cultos dionisíacos. Sin embargo, es imposible saber con certeza cómo estos rituales de fertilidad se convirtieron en la base de la tragedia y la comedia[2].

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