¿cuáles son las principales características del teatro moderno?

¿cuáles son las principales características del teatro moderno?

Teatro moderno pdf

El teatro tiene su origen en la antigua palabra griega “drama”, que significa acto o acción. Aristóteles ha definido el teatro como compuesto por cuatro formas básicas: Tragedia, Comedia, Melodrama y Drama. En el contexto del teatro y el drama existen diversos estilos teatrales. Entre ellos se encuentran: Naturalismo, Realismo, Expresionismo, Absurdo, Postmodernismo, Teatro Épico, Modernismo, Clásico

Teatro moderno: También conocido como teatro del siglo XX, describe el periodo de extraordinario cambio en el teatro, que impactó en las formas teatrales asiáticas, europeas y americanas. Se centró en una amplia percepción de la mirada crítica del arte, incluido el teatro. Representa la vida de una manera, es decir, separada de la vida de una manera pura. El realismo, el teatro musical y la ópera son formas de nuevos teatros.

Teatro clásico: Tipo de teatro que se basa en la imaginación (y, por tanto, en un atrezzo limitado) para transmitir el escenario y la atmósfera de la obra. El teatro clásico suele contener una prosa elevada y grandiosa o diálogos en verso libre. Buenos ejemplos son los dramaturgos isabelinos como William Shakespeare y Christopher Marlowe.

El drama moderno – wikipedia

1. Educación y formación – Es sintomático que los artistas que se declaran “creadores de teatro” hayan salido en su mayoría de las universidades y no de las escuelas de arte dramático. (Baso esta distinción en una observación de Lyn Gardner). Sus ambiciones artísticas son interdisciplinarias y su comprensión del teatro está más orientada a la interpretación que a la literatura. Además, el creciente tamaño de las clases en las universidades británicas cultiva el trabajo en grupo y la colaboración más que el desarrollo artístico individual. (Las titulaciones universitarias de arte dramático son igualmente responsables del cambio de cara de la crítica teatral actual).

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2. En la creación teatral contemporánea, la división del trabajo ya no se organiza en torno a la lealtad económica y profesional a un determinado oficio, gremio o cofradía, sino que surge de la determinación, los intereses personales, las aptitudes, las habilidades y las preocupaciones creativas del artista individual. Los creadores de teatro, en diversos contextos culturales, surgen más a menudo en sectores subvencionados que comerciales.

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Sigmund Freud inspiró el interés por los mitos y los sueños cuando los dramaturgos se familiarizaron con sus estudios de psicoanálisis. Junto con la ayuda de Carl Jung, los dos psiquiatras influyeron en los dramaturgos para que incorporaran los mitos a sus obras. Esta integración permitió que los dramaturgos tuvieran nuevas oportunidades de aumentar los límites del realismo en sus obras. Cuando los dramaturgos empezaron a utilizar los mitos en sus obras, se creó una “forma poética de realismo”. Esta forma de realismo trata de verdades que están extendidas entre todos los humanos, reforzadas por la idea de Carl Jung del inconsciente colectivo.

Gran parte del realismo poético que se escribió a principios del siglo XX se centró en los retratos de la vida campesina irlandesa. John Millington Synge, W.B. Yeats y Lady Gregory fueron algunos de los escritores que utilizaron el realismo poético. Su representación de la vida campesina era a menudo poco atractiva y muchos públicos reaccionaron con crueldad. Muchas obras de teatro poéticamente realistas suelen tener temas desagradables, como la lujuria entre un hijo y su madrastra o el asesinato de un bebé para “demostrar” el amor. Estas obras utilizaban los mitos como sustitutos de la vida real para permitir que el público viviera la desagradable trama sin conectar completamente con ella.

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Qué es el teatro moderno en la literatura

Los escenarios de proscenio tienen un marco arquitectónico, conocido como arco de proscenio, aunque no siempre tienen forma de arco. Los escenarios son profundos y, a veces, inclinados, lo que significa que el escenario tiene una suave pendiente que se aleja del público. A veces, la parte delantera del escenario se extiende más allá del proscenio hacia el interior del auditorio. Esto se conoce como delantal o forestage. Los teatros que contienen escenarios de proscenio se conocen como teatros de arco de proscenio y a menudo incluyen un foso de orquesta para la música en directo y una torre volante para el movimiento de la escenografía y la iluminación.

Como su nombre indica, estos escenarios se proyectan en el auditorio y el público se sienta en tres lados. El área del escenario no es siempre cuadrada, sino que puede ser semicircular o medio polígono con cualquier número de lados. Este tipo de escenarios suele utilizarse para aumentar la intimidad entre los actores y el público.

Tienen una zona central de actuación rodeada por el público en todos sus lados. La disposición rara vez es “redonda”: lo más habitual es que los asientos sean cuadrados o poligonales. Los actores entran por pasillos o vomitorios entre los asientos. La escenografía es mínima y se coloca cuidadosamente para que no obstruya la visión del público.

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