¿cuáles son los antecedentes que surgieron en el origen y evolución del cine?

¿cuáles son los antecedentes que surgieron en el origen y evolución del cine?

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1. En el primer capítulo, Jagoda cita a Jean-François Lyotard (mi invitado a la cena de Frankenstein) en un pasaje en el que cita su opinión de que las nociones dominantes del arte moderno buscan “presentar el hecho de que lo impresentable existe”, y también menciona la afirmación de Joseph Tabbi de un cambio de un orden teológico/artístico a uno dominado por redes tecnológicas y corporativas cada vez más incognoscibles que aparecen.    Para Jagoda, un sublime de la red emerge directamente de tales antecedentes posmodernos y es más evidente en esas ubicuas visualizaciones de la red que representan los resultados de los grandes datos (utilizando una red de visualización de Instagram como ejemplo).

Se trata de una evolución teórica interesante, sobre la que tengo curiosidad por conocer las opiniones de los demás.    Han pasado unos veinte años desde la muerte de Lyotard, y ha habido una evolución considerable en numerosos caminos desde entonces.    Al igual que con su referencia al Dissensus de Ranciere, también esperaba que Jagoda volviera a comprometerse con Lyotard más adelante en el libro, pero ambas figuras sólo se mencionan en los comentarios introductorios.

cuándo se hizo la primera película

El cine ha recorrido un largo camino desde que se originó en el siglo XIX. Los últimos 200 años han estado marcados por la experimentación creativa y los avances tecnológicos. Cada nuevo movimiento cinematográfico y técnica de realización ayudó a allanar el camino para la siguiente innovación, creando la forma de arte que ahora conocemos y amamos.

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La narración de historias con sombras de marionetas siempre ha existido, pero son los espectáculos de linterna mágica que comenzaron en el siglo XVII los que fueron cruciales para el nacimiento del cine. Las imágenes pintadas en vidrio se proyectaban en la pared mediante una linterna (sólo una vela y una lente). Esta linterna era una versión temprana de los proyectores actuales.

A partir de la década de 1830, cada vez más gente encontró formas de hacer que las imágenes fijas parecieran estar en movimiento. Todos ellos utilizaban el concepto científico de “persistencia de la visión”. Esto significa que el ojo tarda cierto tiempo en ver, por lo que si las imágenes pasan por delante de nuestros ojos antes de que tengan la oportunidad de verlas correctamente, parece que están en movimiento.

El taumatropo fue creado por el astrónomo Sir John Herschel en 1824, pero lo popularizó el físico inglés John A. Paris. Se trata básicamente de un trozo de papel con diseños en el anverso y el reverso y dos cuerdas atadas a cada lado. Cuando se giraba, los diseños de ambos lados se fundían en uno solo y parecía que el dibujo estaba en movimiento. En aquella época, el juguete sólo servía de entretenimiento, pero su invención despertó el interés de la gente por la animación y la imagen en movimiento.

la primera película

Pronto se crearon empresas y estudios de producción cinematográfica en todo el mundo. Durante la primera década, el cine dejó de ser una novedad para convertirse en una industria de entretenimiento de masas. Las primeras películas eran en blanco y negro, duraban menos de un minuto, no tenían sonido grabado y consistían en una sola toma desde una cámara fija.

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Las mejoras técnicas añadieron la duración (que llegó a los 60 minutos para un largometraje en 1906), la grabación de sonido sincronizado (habitual desde finales de la década de 1920), el color (habitual desde la década de 1930) y el 3D (temporalmente popular a principios de la década de 1950 y habitual desde la década de 2000). El sonido puso fin a la necesidad de interrumpir los títulos de crédito, revolucionó las posibilidades narrativas de los cineastas y se convirtió en una parte integral de la producción cinematográfica.

Los nuevos medios de comunicación populares, como la televisión (de uso generalizado desde la década de 1950), el vídeo doméstico (de uso generalizado desde la década de 1980) e Internet (de uso generalizado desde la década de 1990) influyeron en la distribución y el consumo de películas. La producción cinematográfica suele responder con contenidos que se adaptan a los nuevos medios y con innovaciones técnicas (como la pantalla panorámica (generalizada desde los años 50), el cine en 3D y 4D) y películas más espectaculares para mantener el atractivo de las proyecciones en las salas.

historia de la tecnología cinematográfica

La especialización en estudios cinematográficos es académica, de alcance internacional y con una gran carga de trabajo escrito. Los estudiantes eligen la especialización en cine si quieren aprender más sobre la forma de arte, desde la tecnología hasta el significado cultural; quieren trabajar en la industria cinematográfica; o están interesados en una especialización que combine las artes y las humanidades.

Los estudiantes suelen declarar la especialización hacia el final del segundo año, reuniéndose con el asesor del departamento; juntos, crean un programa de doce cursos obligatorios dentro de la especialización, a menudo complementados con cursos fuera del departamento. En las clases magistrales y los seminarios suele haber una población mixta de estudiantes de licenciatura y de postgrado de cine.

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La trayectoria de la especialización va desde cursos de nivel introductorio (tres son obligatorios) hasta cursos de nivel intermedio y avanzado (dos son obligatorios, más siete optativos). Aunque los estudiantes de estudios cinematográficos realizan talleres de escritura y realización de películas, el curso de estudio se basa en la historia, la teoría y la cultura del cine.

El objetivo educativo es proporcionar a los estudiantes de cine una base sólida en la historia y la teoría del cine; su relación con otras formas de arte; y su síntesis de la narración visual, la tecnología, la economía y el contexto sociopolítico, así como los medios para comenzar a escribir un guión y hacer un cortometraje.

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