¿cuáles son los elementos fundamentales del teatro griego?

¿cuáles son los elementos fundamentales del teatro griego?

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Las tragedias de Esquilo, Eurípides y Sófocles seguían una estructura y una forma estrictas, diseñadas para comunicar eficazmente al público no sólo la historia de la obra, sino también la moraleja subyacente.

Esta es la sección principal de la obra, donde se desarrolla la mayor parte de la trama. Los actores dialogan sobre la trama (más que sobre la acción, gran parte de la cual se desarrolla fuera del escenario y se comenta posteriormente). El coro suele interactuar con los actores.

En función de las necesidades de la trama, se añadiría una agrupación de episodios/estímulos. Por ejemplo, en el caso de Edipo Rey, de Sófocles, hay seis episodios, lo que permite un desarrollo significativo de la trama. En lugar del quinto stasimon, Sófocles insertó un Kommos después del quinto episodio, que es un intercambio lírico entre los actores y el coro para describir cómo Edipo se ha cegado. Al episodio final de Edipo Rey le sigue un breve éxodo que concluye la obra.

datos del teatro griego antiguo

Diferentes tipos dramáticosTragedia: caída de un héroe/heroína por el destino y la voluntad de los dioses. Por lo general, intentan conseguir algún objetivo y, en el proceso, encuentran un defecto dentro de sí mismos, que les lleva a su caída final. Sátiro: breve burla de un mito (como una parodia). Comedia: sátira de asuntos públicos y personas (se burla de la vida real). Tragedia: caída de un héroe/heroína por el destino y la voluntad de los dioses. Normalmente, el héroe trata de conseguir algún objetivo y, en el proceso, encuentra un defecto en su interior que le lleva a la caída final. Defecto trágico: incluye el mal juicio, la ignorancia, la debilidad, el accidente o el mal carácter. No se trata de una verdadera maldad o maldad, sino que suele ser un error que comete el personaje. Peripecia: punto de inflexión, similar al descubrimiento, suele ocurrir cuando un personaje aprende algo sobre sí mismo. Sátiro: breve parodia de un mito (como una parodia) Comedia: sátira de los asuntos públicos y las personas (se burla de los problemas de la vida real)

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Comienzos El teatro griego ocupó un lugar destacado en la cultura griega en el año 550 a.C. en Atenas, Grecia. En el festival griego Dionysia se representaban obras en honor al dios griego Dionisio. Dionisio era el dios de la uva, el vino y la elaboración del vino. Las tragedias sólo se representaban una vez. Todos los actores eran hombres. Aunque el teatro griego ya existía antes, no fue hasta el año 550 a.C. cuando empezó a tener un papel destacado en la cultura griega. Comenzó realmente en Atenas, que era el centro cultural de Grecia. Como parte del festival de la Dionisia, los griegos representaban obras de teatro en honor al dios Dionisio. Dionisio era el dios de la uva y el vino y los festivales celebraban la cosecha de uvas. Así, cada tragedia que se representaba honraba de alguna manera a Dionisio. Por ello, cada tragedia sólo se representaba una vez. Todos los actores eran hombres.

tres obras tebanas

La cultura teatral de la antigua Grecia floreció a partir del año 700 a.C. aproximadamente. La ciudad-estado de Atenas era el centro del poder cultural durante este periodo y celebraba un festival de teatro en honor al dios Dionisio, llamado Dionisia. Este festival se exportó a muchas de las numerosas colonias de Atenas para promover una identidad cultural común en todo el imperio. Dos géneros dramáticos que surgieron en esta época del teatro griego fueron la tragedia y la comedia, que adquirieron importancia en torno a los años 500-490 a.C.

A veces denominada tragedia ática, la tragedia griega es una extensión de los antiguos ritos realizados en honor a Dionisio, y tuvo una gran influencia en el teatro de la antigua Roma y del Renacimiento. Las tramas trágicas solían basarse en los mitos de la tradición oral de las epopeyas arcaicas y adoptaban la forma de narraciones presentadas por actores. Las tragedias solían comenzar con un prólogo, en el que uno o varios personajes presentaban la trama y explicaban el trasfondo de la historia. Al prólogo le siguen los paraodos, tras los cuales la historia se desarrolla en tres o más episodios. Los episodios se intercalan con stasima, o interludios corales que explican o comentan la situación que se está desarrollando. La tragedia termina con un éxodo, que pone fin a la historia.

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Estatua de bronce de un actor griego. La media máscara sobre los ojos y la nariz identifica a la figura como actor. Lleva un gorro cónico de hombre, pero vestimenta femenina, siguiendo la costumbre griega de que los hombres interpreten los papeles de las mujeres.Más tarde se incorporaron mujeres esclavas para interpretar personajes femeninos menores y también en la comedia.150-100 a.C.

La palabra τραγῳδία (‘tragoidia’), de la que deriva la palabra «tragedia», es un compuesto de dos palabras griegas: τράγος (tragos) o «cabra» y ᾠδή (oda) que significa «canto», de ἀείδειν (aeidein), «cantar»[1].

Esta etimología indica un vínculo con las prácticas de los antiguos cultos dionisíacos. Sin embargo, es imposible saber con certeza cómo estos rituales de fertilidad se convirtieron en la base de la tragedia y la comedia[2].

Los griegos clásicos valoraban el poder de la palabra hablada, y era su principal método de comunicación y narración. Bahn y Bahn escriben: «Para los griegos la palabra hablada era algo vivo e infinitamente preferible a los símbolos muertos de una lengua escrita». El propio Sócrates creía que una vez que algo ha sido escrito, ha perdido su capacidad de cambio y crecimiento. Por estas razones, entre otras muchas, la narración oral floreció en Grecia[3].

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