¿cuáles son los elementos que hacen parte del teatro?

¿cuáles son los elementos que hacen parte del teatro?

¿cuáles son los 4 elementos del teatro?

Los elementos del teatro occidental comenzaron con el filósofo griego Aristóteles, quien afirmó en La Poética (c.335 a.C.) que cada representación dramática (tragedia) debe contener los seis elementos clave de la trama, el personaje, el pensamiento (tema), la dicción (lenguaje), la melodía (música-danza, canto, ritmo) y el espectáculo. Este es el primer ejemplo de teoría dramática que se conserva en la historia. En la educación dramática contemporánea, no existe una lista fija de elementos dramáticos. En este post he actualizado una lista de elementos dramáticos muy popular, pero anteriormente obsoleta. A continuación se presenta una lista de 30 de los elementos dramáticos más comunes con mis propios descriptores. En los casos en que términos similares significan lo mismo (como enfoque y énfasis), he incluido ambos términos. Recuerda que no existe una lista definitiva de los elementos del drama. Confío en que este artículo sea útil tanto para los profesores de teatro como para sus alumnos. – Justin Cash

La acción, o acción dramática, se refiere a la propulsión de la trama de un momento a otro de la obra. Esto se relaciona naturalmente con la estructura de la obra, ya que la acción avanza desde las primeras etapas (exposición) hasta el incidente incitador, la acción ascendente, una o más crisis, el clímax, la acción descendente y luego la conclusión. Para más información sobre la estructura de las obras, consulte la ficha “Estructura”.

¿cuáles son los 6 elementos del teatro?

Los teatros son edificios complejos, formados por muchos elementos, que deben planificarse cuidadosamente. Hoy en día hay muchos tipos diferentes de edificios teatrales, pero todos contienen algunos de los elementos que se enumeran a continuación.

La mayoría de los teatros tienen: una cafetería o un bar donde se pueden comprar bebidas y comida antes de la función y durante el descanso, aseos, que son un elemento esencial de todos los teatros para que los espectadores estén cómodos, y un guardarropa para dejar las bolsas y los abrigos. Algunos teatros tienen un puesto de venta o una tienda donde se pueden comprar recuerdos del espectáculo o del teatro. Estos espacios son el primer punto de encuentro para la mayoría de los espectadores, y las experiencias que se vivan en ellos influirán tanto en la opinión que tengan de su visita como en la propia representación.

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El público entra en el auditorio a través de pasillos con puertas conocidas como vomitorios. El auditorio (también conocido como la casa) es el lugar donde el público se sienta para ver la representación. Los asientos pueden estar en uno o varios niveles, dependiendo del tamaño y del tipo de teatro. El primer nivel de asientos situado directamente frente al escenario, que suele empezar por debajo del nivel del escenario y se va elevando poco a poco hasta llegar al fondo de la sala, se conoce como patio de butacas. La parte trasera del patio de butacas puede estar coronada por un balcón con más asientos escalonados, comúnmente conocido como círculo de vestuario o gran círculo. La platea se puede curvar alrededor de los lados del auditorio hasta llegar a los palcos individuales cercanos al escenario, en los que suelen caber entre dos y seis personas. Estos palcos se construyeron originalmente como asientos privados para los más ricos, ya que sus ocupantes podían ser vistos por todos los demás en el auditorio. Hoy en día se utilizan menos porque no siempre tienen una buena vista del escenario. Algunos teatros tienen más balcones y palcos por encima del primer balcón, pero rara vez hay más de tres balcones en total. El segundo balcón se denomina círculo superior y el nivel superior de asientos se conoce como galería o dioses.

Espectáculo

Consejos de escrituraTylie ShiderLa mayoría de nosotros nos encontramos con los 6 elementos aristotélicos del drama en un curso de inglés en la escuela secundaria en concierto con un puñado de estándares de escritura creativa que nos enseñan como la pirámide de estructura dramática de Gustav Freytag, o los patrones en forma de U de estructura dramática de Northrop Frye, etc.

Estas eran esencialmente las herramientas utilizadas para evaluar nuestra capacidad de comprensión de las historias que leíamos en la escuela secundaria y, en última instancia, para medir la eficacia de nuestra capacidad de imitar estas estructuras a través de ejercicios de escritura creativa, como las indicaciones de escritura y las historias cortas.

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Pero, al igual que muchas lecciones de la educación secundaria, estas herramientas se asimilan, se evalúan y rara vez se vuelven a tratar de forma explícita, a menos que el estudiante siga una educación superior en un campo que exija una exploración continua del tema. Desde la reciente academización de la dramaturgia, cada vez más estudiosos de la escritura dramática se encuentran con la Poética de Aristóteles, y ciertos aspectos de su contenido son revisados, referenciados y reforzados tanto para comprender como para medir la eficacia de nuestras obras. Nos encontramos con preguntas como: “¿Podrías identificar la trama?” y “¿Quién es el personaje principal?”. Algunas de estas preguntas provocan ansiedad y conducen a bloqueos creativos porque el proceso de la escritura creativa puede llegar a ser íntimo y ese interrogatorio suele parecer intrusivo. Aunque es una habilidad que debemos desarrollar en nuestro campo, no todo el mundo se siente cómodo hablando de su vida íntima en público. En este ensayo, pretendo ofrecer un breve desglose elemental de los 6 elementos aristotélicos del drama para, con suerte, eliminar parte de la ansiedad que rodea su uso en el ámbito académico y en otros talleres de escritura que frecuentamos en nuestras respectivas carreras de dramaturgia.

Definición de elementos teatrales

Consejos de escrituraTylie ShiderLa mayoría de nosotros nos encontramos con los 6 elementos aristotélicos del drama en un curso de inglés en la escuela secundaria en concierto con un puñado de normas de escritura creativa que nos enseñan como la pirámide de estructura dramática de Gustav Freytag, o los patrones en forma de U de estructura dramática de Northrop Frye, etc.

Estas eran esencialmente las herramientas utilizadas para evaluar nuestra capacidad de comprensión de las historias que leíamos en la escuela secundaria y, en última instancia, para medir la eficacia de nuestra capacidad de imitar estas estructuras a través de ejercicios de escritura creativa, como las indicaciones de escritura y las historias cortas.

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Pero, al igual que muchas lecciones de la educación secundaria, estas herramientas se asimilan, se evalúan y rara vez se vuelven a tratar de forma explícita, a menos que el estudiante siga una educación superior en un campo que exija una exploración continua del tema. Desde la reciente academización de la dramaturgia, cada vez más estudiosos de la escritura dramática se encuentran con la Poética de Aristóteles, y ciertos aspectos de su contenido se repasan, se referencian y se refuerzan tanto para comprender como para medir la eficacia de nuestras obras. Nos encontramos con preguntas como: “¿Podrías identificar la trama?” y “¿Quién es el personaje principal?”. Algunas de estas preguntas provocan ansiedad y conducen a bloqueos creativos porque el proceso de la escritura creativa puede llegar a ser íntimo y ese interrogatorio suele parecer intrusivo. Aunque es una habilidad que debemos desarrollar en nuestro campo, no todo el mundo se siente cómodo hablando de su vida íntima en público. En este ensayo, pretendo ofrecer un breve desglose elemental de los 6 elementos aristotélicos del drama para, con suerte, eliminar parte de la ansiedad que rodea su uso en el ámbito académico y en otros talleres de escritura que frecuentamos en nuestras respectivas carreras de dramaturgia.

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