¿cuáles son los generos del teatro griego antiguo?

¿cuáles son los generos del teatro griego antiguo?

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La historia del teatro griego comenzó con los festivales en honor a sus dioses. Un dios, Dionisio, era honrado con un festival llamado por la “Ciudad Dionisia”. En Atenas, durante este festival, los hombres solían interpretar canciones para dar la bienvenida a Dionisio. Las obras de teatro sólo se presentaban en el festival de la Dionysia de la ciudad.

En los primeros festivales griegos, los actores, directores y dramaturgos eran todos la misma persona. Después de algún tiempo, sólo se permitía la actuación de tres actores en cada obra. Más tarde, se permitió la actuación en escena de pocos papeles no hablados. Debido al limitado número de actores permitidos en el escenario, el coro se convirtió en una parte muy activa del teatro griego. A menudo se interpretaba música mientras el coro pronunciaba sus líneas.

La tragedia y la comedia se consideraban géneros completamente separados. Las obras satíricas trataban el tema mitológico de forma cómica. La Poética de Aristóteles establece una tesis sobre la estructura perfecta para la tragedia.

Se considera que Tespis es el primer “actor” griego y el creador de la tragedia (que significa “canto de la cabra”, quizá en referencia a las cabras sacrificadas a Dionisio antes de las representaciones, o a las pieles de cabra que llevaban los intérpretes). Sin embargo, su importancia es discutida, y Téspide figura a veces hasta en el decimosexto lugar en el orden cronológico de los trágicos griegos.

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eurípides

La cultura teatral de la antigua Grecia floreció a partir del año 700 a.C. aproximadamente. La ciudad-estado de Atenas era el centro del poder cultural durante este periodo y celebraba un festival de teatro en honor al dios Dionisio, llamado Dionisia. Este festival se exportó a muchas de las numerosas colonias de Atenas para promover una identidad cultural común en todo el imperio. Dos géneros dramáticos que surgieron en esta época del teatro griego fueron la tragedia y la comedia, que adquirieron importancia en torno a los años 500-490 a.C.

A veces denominada tragedia ática, la tragedia griega es una extensión de los antiguos ritos realizados en honor a Dionisio, y tuvo una gran influencia en el teatro de la antigua Roma y del Renacimiento. Las tramas trágicas solían basarse en los mitos de la tradición oral de las epopeyas arcaicas y adoptaban la forma de narraciones presentadas por actores. Las tragedias solían comenzar con un prólogo, en el que uno o varios personajes presentaban la trama y explicaban el trasfondo de la historia. Al prólogo le siguen los paraodos, tras los cuales la historia se desarrolla en tres o más episodios. Los episodios se intercalan con stasima, o interludios corales que explican o comentan la situación que se está desarrollando. La tragedia termina con un éxodo, que pone fin a la historia.

características del teatro griego

Estatua de bronce de un actor griego. La media máscara sobre los ojos y la nariz identifica a la figura como actor. Lleva un gorro cónico de hombre, pero vestimenta femenina, siguiendo la costumbre griega de que los hombres interpreten los papeles de las mujeres.Más tarde se incorporaron mujeres esclavas para interpretar personajes femeninos menores y también en la comedia.150-100 a.C.

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La palabra τραγῳδία (‘tragoidia’), de la que deriva la palabra “tragedia”, es un compuesto de dos palabras griegas: τράγος (tragos) o “cabra” y ᾠδή (oda) que significa “canto”, de ἀείδειν (aeidein), “cantar”[1].

Esta etimología indica un vínculo con las prácticas de los antiguos cultos dionisíacos. Sin embargo, es imposible saber con certeza cómo estos rituales de fertilidad se convirtieron en la base de la tragedia y la comedia[2].

Los griegos clásicos valoraban el poder de la palabra hablada, y era su principal método de comunicación y narración. Bahn y Bahn escriben: “Para los griegos la palabra hablada era algo vivo e infinitamente preferible a los símbolos muertos de una lengua escrita”. El propio Sócrates creía que una vez que algo ha sido escrito, ha perdido su capacidad de cambio y crecimiento. Por estas razones, entre otras muchas, la narración oral floreció en Grecia[3].

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entre los dramaturgos, en el que se otorgaban los premios al primer, segundo y tercer puesto, hay muchas otras cosas que no se saben con certeza, como el número de tragedias invitadas a participar cada año, cuántas obras individuales se presentaban y cuántos días duraba el festival. Las reglas parecen

mucho tiempo y sólo habla finalmente dos escenas después. Así, durante la escena en la que Agamenón y Clitemnestra conversan, Esquilo hace salir, de hecho, a tres actores hablantes juntos en escena, aunque no se unan todos a la

A causa de su microfonía, es posible que haya sido el primero en poner en escena a un tercer actor que habla, es decir, tres actores en lugar de dos actores y un dramaturgo, pero eso no significa que haya inaugurado la tradición de tener

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