¿cuánto mide el cuadro matrimonio arnolfini?

Jan van eyck

Muchas de estas familias también se dedicaron a la banca. Antonius Sanderus nos ofrece en el siglo XVII una vista de la llamada Bourse o barrio financiero de Brujas. Los edificios dominantes identificados en la ilustración son la Domus Florentinorum y la Domus Genuensium, o las casas florentina y genovesa. El relato registra

prometido. Una parte importante de nuestra discusión sobre el retrato de Arnolfini será la idea de la presencia invisible. Aquí este maestro de la representación ilusionista llama la atención sobre lo que no se puede mostrar directamente, y que es Dios. Es probable que haya también otra presencia invisible, que es Felipe el Bueno. Es poco probable que Arnolfinis o los Cenamis se dirigieran directamente a Jan van Eyck para pintar el doble retrato. Dado que Jan van Eyck era el pintor de la corte de Felipe el Bueno, los Arnolfinis o los Cenamis habrían necesitado al menos el permiso del duque para que van Eyck realizara el cuadro. La firma de Jan documenta su papel como testigo del evento, y como miembro de la corte ducal, van Eyck probablemente actuaba como representante del duque. Por lo tanto, su firma conlleva tanto la sanción personal como la ducal. Jean Wilson ha dado un paso más y ha entendido el cuadro como un regalo de Felipe el Bueno a la pareja (Painting in Bruges at the Close of the Middle Ages, p. 64). Se puede considerar que el cuadro atestigua la pertenencia de los Arnolfini a la casa del duque. Una boda

Bañistas en la grenouillère

Tanto en el artículo de mi blog “Cómo no enseñar historia del arte” (reimpreso en Bucking the Artworld Tide) como en el de quién dice que eso es arte, cité la interpretación del eminente historiador del arte Erwin Panofsky del famoso doble retrato de Jan van Eyck en la National Gallery de Londres. Panofsky consideraba que la obra era un retrato matrimonial que conmemoraba los votos matrimoniales privados entre el comerciante italiano Giovanni Arnolfini y su joven esposa, Jeanne Cenami, en la ciudad flamenca de Brujas. Recientemente he tenido conocimiento de que los estudiosos han puesto en tela de juicio esta opinión, por lo que me propongo corregirla aquí.

El “Giovanni Arnolfini” al que se refería era Giovanni di Arrigo Arnolfini, el miembro más ilustre de la familia Arnolfini que vivía en Brujas en torno a 1434, cuando se pintó el retrato (la fecha de 1434 aparece en un lugar destacado del cuadro, justo debajo de la flamante firma del artista en la pared del fondo). Sin embargo, desde entonces han salido a la luz documentos que desmienten esa identidad. El más importante de ellos indica que el matrimonio de Giovanni di Arrigo Arnolfini y Jeanne Cenami no tuvo lugar hasta 1447, trece años después del cuadro y seis años después de la muerte del pintor. Además, la primera prueba documental de la presencia de Giovanni di Arrigo en Brujas data de 1435.

Cristo saliendo del sepulcro

Esta debe ser una de las pinturas más famosas e intrigantes del mundo. Un hombre y una mujer ricamente vestidos se encuentran en una habitación privada. Se trata probablemente de Giovanni di Nicolao di Arnolfini, un comerciante italiano que trabajaba en Brujas, y su esposa.Aunque la habitación es totalmente plausible -como si Jan van Eyck se hubiera limitado a eliminar una pared-, un examen minucioso revela incoherencias: no hay espacio suficiente para la lámpara de araña, ni rastro de una chimenea. Además, cada objeto ha sido cuidadosamente elegido para proclamar la riqueza y el estatus social de la pareja sin arriesgarse a ser criticado por imitar a la aristocracia. En la pared del fondo, un gran espejo convexo refleja a dos hombres que entran en la habitación, uno de los cuales también levanta el brazo. Inmediatamente por encima aparece la firma de Van Eyck. ¿Podría ser el hombre del espejo el propio Van Eyck, con su criado, que viene de visita?

Este pequeño retrato es desconcertante en muchos sentidos. No sabemos quién era este hombre ni por qué sostiene un pergamino, que -de forma bastante extraña- está inscrito en el exterior. La forma alta y estrecha del cuadro es inusual y hay misteriosas inscripciones talladas en el gran parapeto de piedra agrietado…

Técnica del retrato arnolfini

El Retrato Arnolfini (o La Boda Arnolfini, El Matrimonio Arnolfini, el Retrato de Giovanni Arnolfini y su Esposa, u otros títulos) es una pintura al óleo sobre tabla de roble de 1434 del pintor neerlandés Jan van Eyck. Se trata de un retrato doble de cuerpo entero, que se cree que representa al comerciante italiano Giovanni di Nicolao Arnolfini y a su esposa, presumiblemente en su residencia de la ciudad flamenca de Brujas.

Se considera una de las pinturas más originales y complejas del arte occidental, por su belleza, su compleja iconografía,[1] su perspectiva geométrica ortogonal,[2] y la ampliación del espacio pictórico con el uso de un espejo[3][4] Según Ernst Gombrich “a su manera, era tan nueva y revolucionaria como la obra de Donatello o Masaccio en Italia. Un simple rincón del mundo real se había fijado de repente en un panel como por arte de magia… Por primera vez en la historia, el artista se convirtió en un perfecto testigo ocular en el sentido más estricto del término”[5] El retrato ha sido considerado por Erwin Panofsky y algunos otros historiadores del arte como una forma única de contrato matrimonial, plasmado en un cuadro[6] Firmado y fechado por van Eyck en 1434, es, junto con el Retablo de Gante del mismo artista y su hermano Hubert, la pintura sobre tabla más antigua y famosa que se ha realizado al óleo y no al temple. El cuadro fue adquirido por la National Gallery de Londres en 1842.