¿dónde comenzó el cine?

¿dónde comenzó el cine?

Dune

La industria cinematográfica tal y como la conocemos hoy se originó a principios del siglo XIX gracias a una serie de avances tecnológicos: la creación de la fotografía, el descubrimiento de la ilusión de movimiento mediante la combinación de imágenes fijas individuales y el estudio de la locomoción humana y animal. La historia que aquí se presenta comienza en la culminación de estos desarrollos tecnológicos, donde surgió por primera vez la idea del cine como industria del entretenimiento. Desde entonces, la industria ha experimentado extraordinarias transformaciones, algunas impulsadas por las visiones artísticas de los participantes individuales, otras por necesidad comercial y otras por accidente. La historia del cine es compleja, y por cada innovador y movimiento importante que se menciona aquí, otros han quedado fuera. No obstante, después de leer esta sección, comprenderá el amplio arco del desarrollo de un medio que ha cautivado la imaginación del público de todo el mundo durante más de un siglo.

A medida que el kinetoscopio fue ganando popularidad, la compañía Edison comenzó a instalar máquinas en los vestíbulos de los hoteles, en los parques de atracciones y en los salones de juego de peniques, y pronto se abrieron por todo el país salones de kinetoscopios en los que los clientes podían pagar unos 25 céntimos por la entrada a un banco de máquinas. Sin embargo, cuando sus amigos y colaboradores sugirieron que Edison encontrara un modo de proyectar sus imágenes de kinetoscopio para que las viera el público, al parecer se negó, alegando que ese invento sería una empresa menos rentable.Britannica Online. s.v. “History of the Motion Picture”. http://www.britannica.com/EBchecked/topic/394161/history-of-the-motion picture; Robinson, From Peep Show to Palace, 45, 53.

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Historia de la internacionalización

CronofotografíaMientras Muybridge y Marey establecían el modelo de las imágenes en movimiento, crecía la necesidad de un dispositivo cinematográfico capaz de registrar el movimiento de forma instantánea. Esta primera cámara cinematográfica también tenía que ser portátil, lo que permitiría a los cineastas en ciernes y a los exhibidores de películas viajar, acceder y exhibir con facilidad. En 1889, el empresario estadounidense George Eastman diseñó el celuloide

Esto permite que las imágenes secuenciales, como en los juguetes ópticos o en la película, se mezclen para parecer que están en movimiento.Fotografía La creación de imágenes permanentes con luz sobre un material sensible a la luz, a menudo una emulsión

Cámara de cine

Los precursores del cine se denominan a menudo pre-cine o “pre-cine”. Este tipo de términos no gustan a varios historiadores, en parte porque parecen devaluar las cualidades individuales de estos medios al presentarlos como un pequeño paso en el desarrollo de un invento posterior[1] Por ejemplo: el flip book, el zoótropo y el fenaquistiscopio son dispositivos muy táctiles que permiten estudiar y jugar manipulando el movimiento con la mano, mientras que la imagen proyectada en el cine es intangible. [Estos dispositivos, como el zoótropo, no fueron sustituidos por el cine: se siguieron utilizando después de la irrupción del cine[3]. Además, muchos de los primeros ejemplos de medios de comunicación forman parte de una tradición que no sólo dio forma al cine, sino también al vídeo doméstico, los videojuegos, las imágenes generadas por ordenador, la realidad virtual y mucho más[4]. El estudio de los primeros dispositivos de medios de comunicación también forma parte de un enfoque más amplio y menos teleológico denominado arqueología de los medios de comunicación.

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En los primeros tiempos del cine, la palabra “photoplay” se utilizaba con bastante frecuencia para referirse a las películas. Esto ilustra cómo una película puede pensarse como una obra de teatro fotografiada. Gran parte de la producción de una película de acción real es similar a la de una obra de teatro, con contribuciones muy parecidas de los actores, un director de teatro/director de cine, productores, un escenógrafo, un diseñador de iluminación, un diseñador de vestuario, un compositor, etc. Mucha de la terminología utilizada posteriormente en la teoría y la crítica cinematográfica ya se aplicaba al teatro, como la puesta en escena. Algunas formas de teatro, como la cantastoria, también utilizan imágenes ordenadas secuencialmente de una manera que anticipa el cine.

Cámara

Este artículo se limitará exclusivamente al desarrollo económico de la industria. Hablará sólo de unos pocos países, principalmente Estados Unidos, Gran Bretaña y Francia, y lo hará exclusivamente para investigar los temas económicos que aborda, no para ofrecer historias completas de las industrias de esos países. Esta entrada no puede hacer justicia a la evolución de todos y cada uno de los países, dada la naturaleza de un artículo de enciclopedia. Esta entrada también se limita a la evolución de la industria cinematográfica occidental, porque ha sido y sigue siendo la mayor industria cinematográfica del mundo, en términos de ingresos, aunque esto puede cambiar en el futuro.

A finales del siglo XVIII, la mayoría de los consumidores disfrutaban de su entretenimiento de manera informal, aleatoria y a menudo no comercial. Cuando hacían un viaje podían encontrarse de repente con un animador al borde de la carretera, y sus pueblos recibían con frecuencia la visita de artistas itinerantes, payasos y trovadores. Las ferias estacionales atraían a una gran variedad de músicos, magos, bailarines, adivinos y tragaespadas. Sólo algunas grandes ciudades albergaban teatros legítimos, estrictamente regulados por los gobernantes locales y nacionales. Este mundo se desmoronó en dos etapas.

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