¿por qué se hizo el guernica?
el sueño
Con 3 metros de altura y 25 de longitud, el mural Guernica de Pablo Picasso es una de las obras más grandes e importantes del maestro modernista. Pero la obra ha sido considerada por muchos como algo más que un tesoro de la historia del arte. Pintado en respuesta al bombardeo de un pueblo vasco en 1937, el Guernica se ha convertido también en un poderoso símbolo de los horrores de la guerra para los manifestantes de todo el mundo. La siguiente guía examina la historia del mural, incluida su estancia de 42 años en Estados Unidos, su papel en las protestas contra la guerra de Vietnam, su legendaria desfiguración en 1974 y su histórica primera exposición en España en 1981.
El cuadro fue creado para la Exposición Universal de París de 1937.El Guernica se terminó entre mayo y junio de 1937 para ser expuesto en la Exposición Internacional de París de ese mismo año. La obra se expuso en el Pabellón Español, diseñado por el arquitecto Josep Lluís Sert, junto a piezas de Alexander Calder y Joan Miró. Picasso tomó como tema para el mural el bombardeo aéreo nazi de la antigua ciudad vasca de Guernica en abril de 1937. Aunque los historiadores creen que el compromiso de Picasso con las noticias de los periódicos y las fotografías de los sucesos de Guernica influyó en el contenido del mural, la pintura, que muestra cuerpos tendidos y rostros horrorizados, no contiene alusiones específicas al suceso. En general, se entiende que la obra representa la catástrofe universal de la guerra.
mujer sentada
El Guernica (en español: [ɡeɾˈnika]; en euskera: [ɡernika]) es una gran pintura al óleo sobre lienzo de 1937 del artista español Pablo Picasso.[1][2] Es una de sus obras más conocidas, considerada por muchos críticos de arte como la pintura antibélica más conmovedora y poderosa de la historia.[3] Está expuesta en el Museo Reina Sofía de Madrid.[4]
El cuadro, de color gris, negro y blanco, mide 3,49 metros de alto y 7,76 metros de ancho, y retrata el sufrimiento causado por la violencia y el caos. En la composición destacan un caballo corneado, un toro, mujeres gritando, un bebé muerto, un soldado desmembrado y llamas.
Picasso pintó el Guernica en su casa de París en respuesta al bombardeo del 26 de abril de 1937 de Guernica, una ciudad del País Vasco en el norte de España que fue bombardeada por la Alemania nazi y la Italia fascista a petición de los nacionalistas españoles. Una vez terminado, el Guernica se expuso en la muestra española de la Exposición Internacional de París de 1937, y luego en otros lugares del mundo. La exposición itinerante sirvió para recaudar fondos para la ayuda a la guerra en España[5] El cuadro pronto se hizo famoso y ampliamente aclamado, y contribuyó a atraer la atención mundial hacia la Guerra Civil española.
wikipedia
En 1937, la República Española pidió a Picasso que creara una gran composición para la Exposición Internacional de París. Esta petición llegó justo después del acontecimiento más destructivo de la guerra civil española: el bombardeo del pequeño pueblo vasco de Guernica. El municipio quedó destruido; cientos de personas murieron o resultaron heridas, todas ellas civiles inocentes. Picasso, que entonces vivía en París, se enteró del calvario a través de los periódicos. Profundamente conmovido por los testimonios que leyó y las fotografías que vio, el Guernica se convirtió en su grito enfurecido contra esta ausencia de humanidad. El desprecio de Picasso por la guerra era evidente, y cuando el embajador nazi, Otto Abetz, se paró frente a la obra y le preguntó a Picasso si “era [él] quien había hecho esto”, Picasso respondió desafiantemente “no, usted lo hizo”.
Picasso no ilustró el bombardeo de forma realista, y no hay ninguna bomba representada en la obra. En su lugar, Picasso utiliza una bombilla rodeada de un halo brillante de púas luminosas. Esto simboliza las llamas que desgarraron el cielo durante el bombardeo.
historia del guernica
La primera composición para el mural -dibujada el mismo día en que Picasso recibió la noticia del bombardeo en París- presentaba personajes que se repetían en la obra anterior del artista. Picasso dio forma a estas figuras durante las siguientes semanas en una serie de bocetos preliminares. Resaltó la vulnerabilidad del toro y la agonía del caballo. Dibujó mujeres y niños gritando, tal vez inspirado por su temor a que su propia hija sufriera algún daño. Parecía atormentado por las múltiples caras de la angustia.
“Muchos de los dibujos son mucho más expresivos que el cuadro final”, dice el historiador de arte Tomás Llorens. “Pero eso es inevitable porque el Guernica fue concebido como una imagen muy pública. Y algunos de los significados y emociones que se pueden transmitir en un trozo de papel no se pueden transmitir en un mural de siete metros de ancho. Por ejemplo, en uno de los dibujos hay pelo -quizá el de Dora Maar- pegado en una especie de collage. Así que se perdería ese significado en un gran mural público. Pero en cierto sentido la energía, la energía emocional que proviene de esos experimentos, no se pierde. Picasso siempre sintetizaba en cada imagen un montón de posibilidades diferentes”.
