¿qué artistas quedan de la época de oro?

¿qué artistas quedan de la época de oro?

jan van goyen

Todas las grandes ciudades tienen al menos un momento definitorio: la época en la que estuvieron en auge, cuando su riqueza, cultura y sociedad florecieron y su influencia se extendió por todo el mundo. Pensemos en la Roma imperial, la Venecia medieval, el Londres shakespeariano o la Edad de Oro del siglo XVII en Ámsterdam. En París fue esa extraordinaria época que va desde 1850 hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial -la Belle Epoque-, cuando florecieron la música, la literatura y la arquitectura, y la ciudad se convirtió en la indiscutible capital del arte del mundo.

El legado sigue ahí. París sigue definiéndose en gran medida por las elegantes avenidas, los prados y los parques que se trazaron para crear la que posiblemente sea la ciudad más bella de Europa. Y su mayor atractivo turístico son los museos, repletos del arte que cambió nuestra forma de ver el mundo, desde los paisajes llenos de luz de los impresionistas hasta las perspectivas revolucionarias de los modernistas liderados por Picasso.

Un artista que llegó a París justo al final de la Belle Epoque, pero que ha pasado desapercibido en comparación con sus contemporáneos más famosos, fue Amadeo Modigliani. Si no ha oído hablar de él, probablemente pronto lo hará: sus característicos desnudos y retratos son el centro de la nueva retrospectiva de la Tate Modern que se inaugura mañana. Entre sus bocetos y pinturas se encuentran retratos de Picasso, Brancusi, Soutine, Utrillo y Cocteau; el gran coleccionista Paul Guillaume y las amantes de Modigliani, como las poetas Anna Akhmatova y Beatrice Hastings.

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Entrar en nuestras galerías holandesas es trasladarse a los Países Bajos del siglo XVII, una de las épocas más emocionantes y culturalmente ricas de la historia de cualquier país. Aquí se exponen más de sesenta cuadros y tenemos el privilegio de contar con una de las mayores colecciones de este tipo de obras, fuera de Londres.

Geográficamente puede parecer pequeña, pero durante algunas décadas del siglo XVII, la República Holandesa fue la mayor potencia naval y marítima de Europa. Hacía poco que había librado una larga guerra de independencia de España y su naciente estado, junto con el hecho de que gran parte de ella había sido ganada al mar, había envalentonado a su pueblo con un poderoso mito fundacional.

En efecto, es un reino, pero sólo lo es desde 1815. En el siglo XVII gozaba de un estatus único entre las grandes potencias europeas como república. Pero también se adelantó a su tiempo en muchos otros aspectos. En proporción a su población, contaba con la mayor clase media de todos los países y sus elevados índices de alfabetización reflejaban el gran número de imprentas existentes. Un clima inusualmente tolerante permitía la libre circulación de ideas y, a mediados de siglo, Ámsterdam se había convertido en la ciudad más cosmopolita de Europa.

chica con un pendiente de perla

Nuevos datos muestran ahora que esta tendencia no va a desaparecer – y, de hecho, se está calcificando. El monitor de la industria Nielsen publicó recientemente su informe semestral sobre el comercio de música en Estados Unidos, que reveló el número total de transmisiones de audio interactivo reproducidas en los primeros seis meses de 2019. Esta cifra se situó en 333.500 millones, un 28% más en términos interanuales.

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¿Adivina qué? La cantidad acumulada de streams de audio acumulados por estos artistas del Top 5 (11,74 mil millones) fue en realidad menor que la acumulada por los actos equivalentes del Top 5 del informe de Nielsen del primer semestre de 2018 (11,83 mil millones). Los cinco primeros del primer semestre de 2018:

Ahora debe estar fuera de toda duda: Se está produciendo un cambio muy significativo en la democratización de los ingresos de la industria musical, con un impulso que se aleja de las megaestrellas de los éxitos de taquilla y se dirige hacia un “nivel medio” mucho mayor de artistas. Un dato jugoso: según los informes de mitad de año de Nielsen, Drake fue el mayor artista de streaming de audio en Estados Unidos tanto en el primer semestre de 2019 como en el primer semestre de 2018. Pero, de un año a otro, su cuenta de streaming en realidad cayó en aproximadamente 670 millones de reproducciones.

adriaen isenbrandt

La pintura del Siglo de Oro holandés es la pintura de la Edad de Oro holandesa, un periodo de la historia de Holanda que abarca aproximadamente el siglo XVII,[1] durante y después de la última parte de la Guerra de los Ochenta Años (1568-1648) por la independencia de Holanda.

La nueva República Holandesa era la nación más próspera de Europa y lideraba el comercio, la ciencia y el arte europeos. Las provincias neerlandesas del norte que formaban el nuevo estado habían sido tradicionalmente centros artísticos menos importantes que las ciudades de Flandes en el sur. Los trastornos y los traslados de población a gran escala de la guerra, así como la brusca ruptura con las antiguas tradiciones culturales monárquicas y católicas, hicieron que el arte neerlandés tuviera que reinventarse casi por completo, tarea en la que tuvo mucho éxito. La pintura de temas religiosos se redujo drásticamente, pero creció un gran mercado nuevo para todo tipo de temas profanos.

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Aunque la pintura holandesa del Siglo de Oro se incluye en el periodo general europeo de la pintura barroca, y a menudo muestra muchas de sus características, la mayoría carece de la idealización y el amor por el esplendor típicos de gran parte de la obra barroca, incluida la de la vecina Flandes. La mayoría de las obras, incluidas aquellas por las que el periodo es más conocido, reflejan las tradiciones de realismo detallado heredadas de la pintura de los primeros Países Bajos.

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