¿qué buscaban los artistas abstractos cómo wassily kandinsky con su obra?

¿qué buscaban los artistas abstractos cómo wassily kandinsky con su obra?

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Si se introduce la palabra “abstracto” en un tesauro, algunas de las palabras similares que se sugieren son: teórico; conceptual; intangible. Entre sus muchos antónimos (o palabras con significados opuestos) está “simple”. La palabra abstracto sugiere algo vago, difícil, que no es fácil de entender. Pero el arte abstracto no tiene por qué ser ninguna de esas cosas. Al contrario, un artista que trabaje de forma abstracta puede querer hacer algo llamativo y bello, que nos aleje de las realidades monótonas del día a día. En otras palabras, puede estar interesado en el arte por el arte, pura y simplemente. Una serie de exposiciones demuestran que, lejos de ser un movimiento difícil de describir y apartado de la corriente principal, la abstracción en sus diversas formas ha producido algunas de las obras de arte más memorables, influyentes y queridas de cualquier época.

A menudo se considera a Wassily Kandinsky como el pionero del arte abstracto europeo. Kandinsky afirmaba, erróneamente, que había realizado el primer cuadro abstracto en 1911: “por aquel entonces ningún pintor pintaba en estilo abstracto”. Pero podríamos argumentar que las raíces de este movimiento son mucho más profundas (y de hecho parece que los neandertales se adelantaron en el corte de líneas abstractas en la piedra). Si observamos algunas de las obras posteriores de J.M.W. Turner, por ejemplo, algunos de sus paisajes podrían considerarse abstractos. Lo que en manos de otro pintor podrían ser formas tradicionalmente reconocibles, en Turner se transforman en elementos sublimes y en abrumadoras sugerencias de luz y escala.

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el jinete azul

El expresionismo abstracto fue un movimiento artístico estadounidense posterior a la Segunda Guerra Mundial. Aunque el término expresionismo abstracto fue aplicado por primera vez al arte estadounidense en 1946 por el crítico de arte Robert Coates, ya se había utilizado anteriormente en la revista alemana Der Sturm en 1919.

El expresionismo abstracto deriva de la combinación de la intensidad emocional y la abnegación de los expresionistas alemanes con la estética antifigurativa de las escuelas abstractas europeas, como el futurismo, la Bauhaus y el cubismo sintético. Además, tiene una imagen de ser rebelde, anárquico, altamente idiosincrásico y nihilista. En la práctica, el término se aplica a cualquier número de artistas que trabajaron (sobre todo) en Nueva York durante la década de 1940.

El expresionismo abstracto tiene muchas similitudes estilísticas con los artistas rusos de principios del siglo XX, como Wassily Kandinsky. Aunque es cierto que la espontaneidad o la impresión de espontaneidad caracterizaba muchas de las obras de los expresionistas abstractos, en realidad la mayoría de estos cuadros implicaban una cuidadosa planificación, especialmente porque su gran tamaño lo exigía. En muchos casos, el arte abstracto implicaba la expresión de ideas relacionadas con lo espiritual, el inconsciente y la mente.

expresión abstracta

La importancia que la abstracción asumiría en la historia del arte no se hizo patente hasta una fecha posterior. En 1936 se inauguró en el Museo de Arte Moderno de Nueva York una exposición titulada Cubismo y Arte Abstracto. En un diagrama dibujado por Alfred H Barr para la portada del catálogo, la historia del arte culmina y termina con el arte abstracto. Hoy en día esta visión parece demasiado parcial. Disfrutamos de la diversidad del arte del siglo XX, ya sea representativo o abstracto. Sin embargo, valoramos el arte abstracto como una libertad de expresión sin la que no querríamos vivir. Y Hilma af Klint lo descubrió en 1906.

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