¿qué es el arte y cuáles son sus características?

¿qué es el arte y cuáles son sus características?

arte conceptual

El arte de la luz o luminismo[1] es una forma de arte visual en la que la luz es el principal medio de expresión. Es una forma de arte en la que, o bien una escultura produce luz, o bien la luz se utiliza para crear una “escultura” mediante la manipulación de la luz, los colores y las sombras. Estas esculturas pueden ser temporales o permanentes, y pueden existir en dos espacios distintos: galerías interiores, como las exposiciones de los museos, o al aire libre en eventos como los festivales. El arte de la luz puede ser una interacción de la luz dentro de un espacio arquitectónico. Los artistas de la luz son aquellos que dedican toda su experimentación creativa al arte de la luz, algunos artistas experimentan con la luz y la señalización de neón y utilizan la luz en su práctica.

Los primeros ejemplos de arte lumínico moderno aparecieron después de que el descubrimiento de la iluminación eléctrica hiciera segura y asequible la iluminación a largo plazo a finales del siglo XIX. Sin embargo, el arte de la luz no se convirtió en una forma de arte específica hasta finales del siglo XX, en gran parte debido al trabajo pionero iniciado en 1969, como parte de un programa experimental en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, por Robert Irwin y James Turrell[2].

arte

Las artes pueden referirse a prácticas comunes, populares o cotidianas, así como a otras más sofisticadas y sistemáticas, o institucionalizadas. Pueden ser discretas y autónomas, o combinarse y entrelazarse con otras formas de arte, como la combinación de obras de arte con la palabra escrita en los cómics. También pueden desarrollar o contribuir a algún aspecto particular de una forma de arte más compleja, como en la cinematografía.

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Por definición, las propias artes están abiertas a ser redefinidas continuamente. La práctica del arte moderno, por ejemplo, es un testimonio de los límites cambiantes, la improvisación y la experimentación, la naturaleza reflexiva y la autocrítica o el cuestionamiento que pueden sufrir el arte y sus condiciones de producción, recepción y posibilidad.

Como medio para desarrollar las capacidades de atención y sensibilidad, y como fines en sí mismas, las artes pueden ser, al mismo tiempo, una forma de respuesta al mundo y una manera de transformar nuestras respuestas y lo que consideramos objetivos o búsquedas que merecen la pena. Desde las pinturas rupestres prehistóricas, pasando por las formas antiguas y contemporáneas de los rituales, hasta las películas modernas, el arte ha servido para registrar, encarnar y preservar nuestras relaciones siempre cambiantes entre nosotros y con el mundo.

arte abstracto

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Los medios artísticos son el material y las herramientas utilizadas por un artista, compositor o diseñador para crear una obra de arte,[1] por ejemplo, “pluma y tinta” donde la pluma es la herramienta y la tinta es el material. A continuación se ofrece una lista de tipos de arte y los medios utilizados dentro de esos tipos.

El arte de la instalación es una forma de escultura específica del lugar que puede crearse con cualquier material. Una instalación puede ocupar una gran cantidad de espacio, crear un ambiente, transformar/interrumpir el espacio, existir en el espacio. Una forma de distinguir una instalación de una escultura (esto puede no aplicarse a todas las instalaciones) es intentar imaginarla en un espacio diferente. Si los objetos presentan dificultades en un espacio diferente al original, probablemente se trate de una instalación.

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literatura moderna

En el sentido de las agujas del reloj, desde la parte superior izquierda: un autorretrato de Vincent van Gogh de 1887; una figura de un ancestro femenino de un artista chokwe; un detalle de El nacimiento de Venus (c. 1484-1486) de Sandro Botticelli; y un león shisa de Okinawa

No existe una definición generalizada de lo que constituye el arte,[4][5][6] y las ideas han cambiado con el tiempo. Las tres ramas clásicas de las artes visuales son la pintura, la escultura y la arquitectura[7]. El teatro, la danza y otras artes escénicas, así como la literatura, la música, el cine y otros medios como los interactivos, se incluyen en una definición más amplia de las artes[1][8] Hasta el siglo XVII, el arte se refería a cualquier habilidad o maestría y no se diferenciaba de la artesanía o las ciencias. En el uso moderno posterior al siglo XVII, en el que priman las consideraciones estéticas, las bellas artes se separan y distinguen de las habilidades adquiridas en general, como las artes decorativas o aplicadas.

La naturaleza del arte y los conceptos relacionados, como la creatividad y la interpretación, se exploran en una rama de la filosofía conocida como estética[9]. Las obras de arte resultantes se estudian en los campos profesionales de la crítica de arte y la historia del arte.

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