¿qué es el género del teatro?

¿qué es el género del teatro?

Diseño escénico

Aunque se popularizó en los años 50 en EE.UU. (como Dinner Theater), todavía hay muchos locales en todo el mundo en los que una actuación en directo se acompaña de una comida, normalmente en una atracción temática centrada en el turismo. Hay ejemplos que se celebran a diario en Las Vegas u Orlando (Florida) y que incluyen temas de asesinato y misterio, temas medievales o espectáculos de magia con cena.  TEATRO DOCUMENTALEl teatro documental, o teatro de hechos, es un teatro que utiliza total o parcialmente material documental preexistente (como periódicos, informes gubernamentales, entrevistas, etc.) como material fuente para el guión, idealmente sin alterar su redacción.

El teatro épico es un movimiento teatral que surgió a principios y mediados del siglo XX a partir de las teorías y la práctica de una serie de profesionales del teatro que respondieron al clima político de la época mediante la creación de un nuevo teatro político.

El teatro épico no se refiere a la escala o el alcance de la obra, sino a la forma que adopta. El teatro épico hace hincapié en la perspectiva y la reacción del público ante la obra a través de una serie de técnicas que provocan deliberadamente que el público se comprometa individualmente de una manera diferente El propósito del teatro épico no es animar al público a suspender su incredulidad, sino obligarle a ver su mundo tal y como es. (de Wikipedia)Entrada de WikipediaEXPRESIONISMOEstilo de diseño e interpretación teatral que da más valor a la emoción que al realismo. Los efectos característicos del expresionismo se consiguen a menudo mediante la distorsión.FARCEstilo de comedia originado en Francia, que utiliza la acción física de ritmo rápido y la comedia visual más que el humor basado en el lenguaje.

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Harry potter y el ch maldito

El estilo, cuando la palabra se asocia a los cursos de arte dramático y teatro, suele utilizarse en referencia a un periodo de la historia teatral, por ejemplo, el expresionismo, el absurdismo, etc. Hay muchos “-ismos” que nos han llevado al teatro contemporáneo actual y cualquier escritor de teatro debería dedicar algún tiempo a estudiar estas influencias. Sin embargo, las obras modernas suelen presentar rasgos de varios estilos. A veces, también, un escritor experimenta con un estilo o estilos para crear algo nuevo.

Desde el punto de vista del escritor, la palabra estilo se refiere más bien a la forma que tiene el autor de realizar su obra. El estilo es una forma de describir la visión y la intención artística del autor que reúne todos los elementos de la puesta en escena en una experiencia dramática coherente.

En el teatro contemporáneo, con un público sofisticado y acostumbrado a diferentes formas de presentar las obras, el estilo consiste más en que el autor informe al público del enfoque que pretende dar a la representación. Es como decir al público que aquí están las “reglas” o convenciones de mi obra, y que así es como las voy a aplicar. Por ejemplo, tomando sólo dos estilos posibles y opuestos:

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Las obras de teatro se representan a distintos niveles, desde el West End londinense y el Broadway neoyorquino -que constituyen el nivel más alto del teatro comercial en el mundo anglosajón- hasta el teatro regional, pasando por el teatro comunitario y las producciones universitarias o escolares. Una obra de teatro es una obra representada, y escrita para ser representada, en el escenario en lugar de ser emitida o llevada al cine. Las obras de teatro son las que se representan en cualquier escenario ante un público. Hay algunos dramaturgos, en particular George Bernard Shaw, que tienen poca preferencia en cuanto a si sus obras se representan o se leen. El término “obra” puede referirse tanto a los textos escritos de los dramaturgos como a su representación teatral completa[1].

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Las comedias son obras concebidas para el humor. Las comedias suelen estar llenas de comentarios ingeniosos, personajes inusuales y circunstancias extrañas. Algunas comedias se dirigen a diferentes grupos de edad. Las comedias fueron uno de los dos tipos de obras originales de la antigua Grecia, junto con las tragedias. Un ejemplo de comedia sería la obra de William Shakespeare El sueño de una noche de verano, o para un ejemplo más moderno los sketches de Saturday Night Live[2][3].

Escenario teatral

Entonces, ¿cómo se define algo como teatro, sobre todo porque un guión teatral está destinado a ser reinterpretado? Podemos decir que Macbeth es una tragedia, pero ¿qué pasa si hacemos una producción con marionetas? ¿Y añadimos música? ¿Y si cambiamos los personajes de la realeza escocesa del siglo X a luchadores profesionales (algo que ya se ha hecho)? ¿Sigue siendo la infame “obra escocesa” de Shakespeare o hemos inventado un nuevo tipo de teatro: entretenimiento deportivo/teatro de marionetas/musical/tragedia? Frustrantemente, ambas cosas son correctas. La cuestión es que definir el teatro es un asunto complicado. A los artistas teatrales les encanta romper las reglas y hacer que el público piense en los guiones desde perspectivas nuevas e inesperadas.

En un esfuerzo por simplificar, este capítulo emplea dos enfoques para definir una producción mediante la crítica genérica. El primero es por el contenido del guión de la producción. El género se define por las acciones específicas que tienen lugar en el guión: si ocurren cosas divertidas, es una comedia. Si ocurren cosas trágicas, es una tragedia. Sin embargo, una producción también puede definirse por identificarse con un movimiento estético o cultural específico, como el realismo o el feminismo. Cuando sea más apropiado hablar de un género a partir de su contexto cultural y no del propio guión, lo haremos desde esta perspectiva.

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