¿qué es el siglo de oro barroco?

¿qué es el siglo de oro barroco?

Siglo de oro español

El Siglo de Oro español es un periodo de florecimiento de las artes y la literatura en España, que coincide con el auge político del Imperio Español bajo los Reyes Católicos y los Habsburgo. El mayor mecenas del arte y la cultura españoles durante este periodo fue el rey Felipe II (1556-1598), cuyo palacio real, El Escorial, atrajo la atención de algunos de los mejores arquitectos y pintores de Europa, como El Greco, que infundió el arte español con estilos extranjeros y ayudó a crear un estilo de pintura exclusivamente español. Se asocia con los reinados de Isabel I, Fernando V, Carlos I, Felipe II, Felipe III y Felipe IV, cuando España era uno de los países más poderosos del mundo.

El inicio del Siglo de Oro puede situarse en 1492, con el fin de la Reconquista, los viajes de Cristóbal Colón al Nuevo Mundo y la publicación de la Gramática de la Lengua Castellana de Antonio de Nebrija. A grandes rasgos, terminó con el Tratado de los Pirineos en 1659[1] que puso fin a la guerra franco-española de 1635 a 1659. Algunos extienden el Siglo de Oro hasta 1681 con la muerte de Pedro Calderón de la Barca, el último gran escritor de la época. Se puede dividir en un periodo plateresco/renacentista y la primera parte del periodo barroco español.

Siglo de oro español

El Siglo de Oro español es un periodo de florecimiento de las artes y la literatura en España, que coincide con el auge político del Imperio español bajo los Reyes Católicos y los Habsburgo. El mayor mecenas del arte y la cultura españoles durante este periodo fue el rey Felipe II (1556-1598), cuyo palacio real, El Escorial, atrajo la atención de algunos de los mejores arquitectos y pintores de Europa, como El Greco, que infundió el arte español con estilos extranjeros y ayudó a crear un estilo de pintura exclusivamente español. Se asocia con los reinados de Isabel I, Fernando V, Carlos I, Felipe II, Felipe III y Felipe IV, cuando España era uno de los países más poderosos del mundo.

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El inicio del Siglo de Oro puede situarse en 1492, con el fin de la Reconquista, los viajes de Cristóbal Colón al Nuevo Mundo y la publicación de la Gramática de la Lengua Castellana de Antonio de Nebrija. A grandes rasgos, terminó con el Tratado de los Pirineos en 1659[1] que puso fin a la guerra franco-española de 1635 a 1659. Algunos extienden el Siglo de Oro hasta 1681 con la muerte de Pedro Calderón de la Barca, el último gran escritor de la época. Se puede dividir en un periodo plateresco/renacentista y la primera parte del periodo barroco español.

La pintura holandesa de la edad de oroperíodo de arte

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Una edad de oro es un período en un campo de esfuerzo en el que se realizaron grandes tareas. El término tiene su origen en los primeros poetas griegos y romanos, que lo utilizaban para referirse a una época en la que la humanidad vivía en un tiempo mejor y era pura (véase Edad de Oro).

El antiguo filósofo griego Hesíodo introdujo el término en sus Trabajos y Días, al referirse al periodo en que vivía la “Raza de Oro” del hombre. Esto formaba parte de la quíntuple división de las Edades del Hombre, empezando por la Edad de Oro, luego la Edad de Plata, la Edad de Bronce, la Edad de los Héroes (incluyendo la Guerra de Troya) y, finalmente, la actual Edad de Hierro[1]. El concepto fue perfeccionado por Ovidio, en sus Metamorfosis, en las cuatro “edades de los metales” (oro, plata, bronce y hierro)[2].

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El siglo XVII es en todos los sentidos la edad de oro de la pintura española. La influencia italiana se rechazó en gran medida en favor de las fórmulas manieristas y de un estilo severo y noble que utilizaba el claroscuro no en aras de un esteticismo teatral, sino para crear un sentido más urgente del drama. Aunque indudablemente barroco, se trataba de un arte profundamente realista, que prefería una amplia síntesis visual, con predominio de los valores pictóricos sobre los táctiles, al enfoque analítico de los primitivistas del siglo XVI. El interés por la reproducción fiel de los materiales fomentó el virtuosismo. Los artistas se volvieron más exigentes en la elección de los colores y se preocuparon más por los valores tonales. La luz no sólo sirve para dar brillo a las formas externas, sino que adquiere una función trascendental. Los valores espaciales se volvieron más sutiles y más numerosos; la gradación tonal ganó en importancia y el modo convencional de observación dio paso gradualmente a uno tan penetrante que ninguna otra época o estilo ha sido capaz de igualarlo en veracidad. De hecho, fueron los grandes maestros españoles quienes guiaron a la pintura europea por los caminos del realismo naturalista.

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