¿qué es el teatro griego y sus características?

¿qué es el teatro griego y sus características?

Teatro de dionisio

Los inicios del teatro occidental se remontan a la antigua Grecia, en el siglo VI a.C. Las primeras representaciones tuvieron lugar en el año 534 a.C. en un festival de teatro en honor a Dionisio, el dios griego del vino y la fertilidad. Durante cientos de años, el teatro griego antiguo se representó exclusivamente en este festival al aire libre.

El festival teatral de la Ciudad de Dionisio, en Atenas, se celebraba anualmente a finales de marzo y se prolongaba durante varios días, en los que se representaban obras de teatro ante un numeroso público. Era una fiesta cívica y religiosa, un evento comunitario y no comercial. El festival era organizado por el principal magistrado cívico de Atenas. Se concedían premios a los dramaturgos ganadores en tragedia y comedia.

Esquilo (c.525-c.455 a.C.) escribió entre 70 y 90 obras trágicas a lo largo de su vida, de las cuales sólo se conservan siete. A menudo se le describe como el padre de la tragedia. La mayor innovación de Esquilo fue la introducción del segundo actor para permitir el conflicto cara a cara. Las obras más famosas de Esquilo son Agamenón y Prometeo.

El coro griego

Sin duda, el teatro griego sigue siendo uno de los edificios más reconocidos y distintivos del mundo. Aunque asociamos muchas características de los teatros modernos con sus homólogos griegos, el teatro antiguo era un animal muy diferente. El tamaño, la forma y las funciones de las distintas piezas, aunque análogas a las del teatro moderno, eran muy diferentes en la antigüedad. El teatro griego evolucionó para adaptarse a las cambiantes especificaciones de la tragedia, hasta llegar a la forma que sobrevive en cientos de lugares del Mediterráneo. Al mismo tiempo, la simplicidad general del teatro griego, a pesar de los numerosos cambios, exigía ciertas características de las tragedias. A medida que la tragedia evolucionaba desde los cantos corales hasta obras como Edipo Rey, se desarrolló una relación única y recíproca con el teatro.

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Estos cantos corales evolucionaron hacia la tragedia con la incorporación de actores. Los actores, naturalmente, necesitaban alguna forma de separarse físicamente del coro y la orquesta. La pequeña carpa dio paso a edificios de madera más grandes. Estas nuevas y mejoradas skene proporcionaban un grado de separación a los actores, así como puertas por las que podían entrar y salir. Estas plataformas de madera, aunque todavía provisionales, estaban pintadas con elementos arquitectónicos; aunque nuestra palabra “escena” proviene del griego skene, estas pinturas eran puramente decorativas y no influían en absoluto en la tragedia ni en su contenido. Durante esta época, otras zonas del teatro se fueron definiendo. En primer lugar, la orquesta se hundió justo por debajo del nivel del público, formalizando así el borde de piedra; la orquesta también se pavimentó con piedras grandes y planas. En segundo lugar, se construyeron filas de asientos de madera en la ladera. Estos bancos envolvían más de la mitad de la orquesta y dieron inicio a la forma arquitectónica distintiva del teatro griego.

Lunghe mura

Estatua de bronce de un actor griego. La media máscara sobre los ojos y la nariz identifica a la figura como actor. Lleva un gorro cónico de hombre, pero vestimenta femenina, siguiendo la costumbre griega de que los hombres interpreten los papeles de las mujeres.Más tarde se incorporaron mujeres esclavas para interpretar personajes femeninos menores y también en la comedia.150-100 a.C.

La palabra τραγῳδία (‘tragoidia’), de la que deriva la palabra “tragedia”, es un compuesto de dos palabras griegas: τράγος (tragos) o “cabra” y ᾠδή (oda) que significa “canto”, de ἀείδειν (aeidein), “cantar”[1].

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Esta etimología indica un vínculo con las prácticas de los antiguos cultos dionisíacos. Sin embargo, es imposible saber con certeza cómo estos rituales de fertilidad se convirtieron en la base de la tragedia y la comedia[2].

Los griegos clásicos valoraban el poder de la palabra hablada, y era su principal método de comunicación y narración. Bahn y Bahn escriben: “Para los griegos la palabra hablada era algo vivo e infinitamente preferible a los símbolos muertos de una lengua escrita”. El propio Sócrates creía que una vez que algo ha sido escrito, ha perdido su capacidad de cambio y crecimiento. Por estas razones, entre otras muchas, la narración oral floreció en Grecia[3].

Parodos

Características del teatro griegoSe representaba en ocasiones especiales (festivales para rendir culto a los dioses) Competitivo- 3 dramaturgos competían, al igual que los actores El canto coral era importante. El coro era todo de hombres y variaba de 3 a 50 personas. Estrechamente asociada a la religión. Las historias se basaban en mitos e historia.

Los actores Los actores llevaban grandes y coloridas túnicas decorativas Llevaban guantes blancos extra grandes Llevaban máscaras con rasgos exagerados y con grandes bocas en forma de megáfono Llevaban grandes zapatos de plataforma Eran todos hombres, y sólo uno-tres actores interpretaban todos los papeles

Características de la tragedia griegaPunto de ataque tardío Violencia y muerte fuera del escenario Uso frecuente de mensajeros para relatar la información Tiempo continuo de la acción Escenario único Historias basadas en mitos Se centra en los atributos psicológicos y éticos de los personajes, no en los físicos y sociológicos.

El héroe sufre una anagnórisis: una escena de reconocimiento en la que el personaje hace un descubrimiento crítico La caída no es pura pérdida. El héroe suele adquirir cierto autoconocimiento o aprender algo gracias a su caída.

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