¿qué es el teatro negro características?

¿qué es el teatro negro características?

amiri baraka

Alguien tiene que ser siempre el primero, y muchos artistas teatrales negros allanaron el camino hacia un futuro inclusivo y diverso para la industria. Aunque todavía queda mucho camino por recorrer, queríamos aprovechar este momento para celebrar a los creadores y las producciones que llegaron antes.

Desde espectáculos como «Shuffle Along» y «The Wiz» hasta intérpretes como Audra McDonald y Juanita Hall, el teatro negro ha preparado el terreno para muchos momentos históricos y rompedores. Hemos pedido al fundador de Broadway Black, Drew Shade, que comparta algunos espectáculos e intérpretes que destacan. Lee más abajo.

«Shuffle Along»»Shuffle Along» supuso un importante avance para el público del teatro negro y para los creadores de teatro, y estableció un nuevo estándar por el que se medirían las obras futuras. El espectáculo fue el primer musical escrito por los entonces desconocidos Noble Sissle, Eubie Blake, Flournoy Miller y Aubrey Lyles, y cuando se estrenó en 1921, fue el primero de Broadway en presentar música de jazz sincopada, una marca del Renacimiento de Harlem en la década de 1920.

movimiento teatral negro

Algunos consideran que los espectáculos de juglaría de principios del siglo XIX son las raíces del teatro afroamericano, pero inicialmente fueron escritos por blancos, interpretados por blancos con cara de negro y representados para el público blanco. Después de la Guerra Civil estadounidense, empezaron a actuar en espectáculos de juglaría (entonces llamados «juglaría etíope») y, a principios del siglo XX, estaban produciendo musicales negros, muchos de los cuales fueron escritos, producidos y actuados enteramente por negros. La primera obra conocida de un afroamericano fue King Shotaway (1823), de James Brown. The Escape; or, A Leap for Freedom (1858), de William Wells Brown, fue la primera obra de teatro afroamericana publicada, pero el primer éxito real de un dramaturgo negro fue Rachel (1823), de Angelina W. Grimké (1916).

LEER  ¿cuál es la definición de música crítica social?

El teatro afroamericano floreció durante el Renacimiento de Harlem de los años veinte y treinta. Surgieron grupos experimentales y compañías de teatro negro en Chicago, Nueva York y Washington D.C. Entre ellos se encontraba el Ethiopian Art Theatre, que consagró a Paul Robeson como el actor negro más importante de Estados Unidos. La obra de Garland Anderson, Appearances (1925), fue la primera obra de autoría negra producida en Broadway, pero el teatro negro no creó un éxito en Broadway hasta que Mulatto (1935), de Langston Hughes, obtuvo un amplio reconocimiento. Ese mismo año se fundó el Federal Theatre Project, que proporcionó un campo de entrenamiento para los negros. A finales de la década de 1930, empezaron a aparecer teatros comunitarios afroamericanos, que revelaron talentos como los de Ossie Davis y Ruby Dee. En 1940, el teatro negro estaba firmemente asentado en el «American Negro Theater» y en la Negro Playwrights’ Company.

leslie odom jr.

Los afroamericanos han sido parte integrante del teatro desde sus inicios. En los gráficos de John Gassner que describen el desarrollo del teatro en el mundo occidental, se muestra que el teatro tuvo sus comienzos con las representaciones de la Pasión en Egipto y Asia Menor en el año 2000 a.C. Históricamente hablando, los gráficos del Sr. Gassner confirman la afirmación no documentada de Loften Mitchells de que el teatro tuvo sus comienzos hace más de 6000 años, en las orillas del Nilo. Basta con observar los rasgos negros de las esfinges para determinar la raza de los antiguos egipcios.

La primera producción americana de una obra de teatro tuvo lugar a mediados del siglo XVII. La obra, Prince of Parthia, seguía el modelo del neoclasicismo, como todo el teatro de América hasta el período de la juglaría. El hombre negro se introdujo como tema muy pronto en el teatro americano. En 1769, un personaje con el nombre de Mungo, un esclavo de las Indias Occidentales, era un payaso profano de poca autenticidad en la obra titulada Padlock. Dos años antes, un personaje negro con el nombre de Raccoon apareció en la obra de Thomas Forrests The Disappointment. Con pocas excepciones, las obras que siguieron y utilizaron a negros como personajes dieron a los actores negros dos opciones: (a) aceptar el papel cómico o, (b) crear un teatro propio. Lógicamente, se optó por la segunda opción.

LEER  ¿cuándo se pierde el reino de nápoles?

august wilson

La historia del teatro y la representación afroamericana ha estado ligada a las circunstancias sociales y culturales de la existencia afroamericana. Debido a las condiciones históricas particulares de la vida afroamericana, la representación de los afroamericanos en el escenario ha tenido profundos significados, impactos y efectos políticos, sociales y culturales.

Preocupada por la representación de los negros y el poder de esas representaciones para trascender en el escenario, la NAACP formó en 1915 un comité de teatro bajo la dirección de W. E. B. DuBois. El comité produjo Rachel, de Angelina Weld Grimké, en marzo de 1916. Anunciada como «una obra racial en tres actos», Rachel se enfrenta a las cicatrices sociales y psicológicas del racismo al centrarse en la vida de una joven negra de clase media, Rachel Loving, que decide no casarse ni tener hijos debido al racismo manifiesto al que se enfrentan los niños negros en Estados Unidos. Algunos acusaron a la obra de promover el genocidio racial. Otros, como Willis Richardson, consideraron que el escenario no debía ser el lugar para la propaganda, sino para la promoción de temas populares. La obra marcó un momento importante en la historia del teatro negro al desencadenar un diálogo crítico sobre los propósitos y las responsabilidades del teatro negro, y también sirvió de inspiración para otras mujeres negras interesadas en el teatro.

LEER  ¿cuál fue la batalla más sangrienta de la humanidad?

Acerca del autor

admin

Ver todos los artículos