¿qué es la producción teatral y cuáles son sus elementos?

¿qué es la producción teatral y cuáles son sus elementos?

Teatro de inmersión

Para ayudarle a entender lo que supone una producción media, he aquí un esquema de cómo las obras pasan del guión al escenario. No todos los directores, compañías, productores u obras individuales seguirán este proceso exacto, pero le dará una idea de cómo se desarrolla el programa de producción típico:

Naturalmente, el primer paso es decidir qué obra se va a producir. Los guiones deben elegirse no sólo por su calidad artística, sino también en función de lo realista que pueda ser el montaje teniendo en cuenta sus limitaciones específicas. Por ejemplo, pocas compañías de teatro locales tendrán los recursos necesarios para montar El fantasma de la ópera, pero Nuestra ciudad puede llevarse a cabo con elementos mínimos.

Elaborar un presupuesto aproximado. Incluso si todo lo que tienes es pelusa de bolsillo, hay que contabilizar los fondos disponibles y destinarlos a ciertas necesidades como el vestuario y la publicidad. Este paso también puede implicar la determinación de voluntarios que ayuden en las tareas de producción, como la búsqueda de una costurera experta que esté dispuesta a contribuir de forma gratuita. La determinación del lugar de celebración también es crucial en este momento.

Teatro físico

El teatro o teatrillo[a] es una forma de arte escénico colaborativo que utiliza intérpretes en vivo, normalmente actores o actrices, para presentar la experiencia de un acontecimiento real o imaginado ante un público en vivo en un lugar específico, a menudo un escenario. Los intérpretes pueden comunicar esta experiencia al público mediante combinaciones de gestos, palabras, canciones, música y danza. Los elementos artísticos, como la escenografía pintada y la iluminación, se utilizan para realzar la fisicalidad, la presencia y la inmediatez de la experiencia[1] El lugar específico de la representación también recibe el nombre de la palabra “teatro”, que deriva del griego antiguo θέατρον (théatron, “lugar para ver”), que a su vez procede de θεάομαι (theáomai, “ver”, “mirar”, “observar”).

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El teatro occidental moderno procede, en gran medida, del teatro de la antigua Grecia, del que toma prestada la terminología técnica, la clasificación en géneros y muchos de sus temas, personajes y elementos argumentales. El artista teatral Patrice Pavis define la teatralidad, el lenguaje teatral, la escritura escénica y la especificidad del teatro como expresiones sinónimas que diferencian al teatro de las demás artes escénicas, la literatura y las artes en general[2][b].

El teatro en la ronda

Los elementos del teatro occidental comenzaron con el filósofo griego Aristóteles, quien afirmó en La Poética (c.335 a.C.) que cada representación dramática (tragedia) debe contener los seis elementos clave de la trama, el personaje, el pensamiento (tema), la dicción (lenguaje), la melodía (música-danza, canto, ritmo) y el espectáculo. Este es el primer ejemplo de teoría dramática que se conserva en la historia. En la educación dramática contemporánea, no existe una lista fija de elementos dramáticos. En este post he actualizado una lista de elementos dramáticos muy popular, pero anteriormente obsoleta. A continuación se presenta una lista de 30 de los elementos dramáticos más comunes con mis propios descriptores. En los casos en que términos similares significan lo mismo (como enfoque y énfasis), he incluido ambos términos. Recuerda que no existe una lista definitiva de los elementos del drama. Confío en que este artículo sea útil tanto para los profesores de teatro como para sus alumnos. – Justin Cash

La acción, o acción dramática, se refiere a la propulsión de la trama de un momento a otro de la obra. Esto se relaciona naturalmente con la estructura de la obra, ya que la acción avanza desde las primeras etapas (exposición) hasta el incidente incitador, la acción ascendente, una o más crisis, el clímax, la acción descendente y luego la conclusión. Para más información sobre la estructura de las obras, consulte la ficha “Estructura”.

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Cómo afectan los medios de comunicación y la tecnología a la producción de la obra teatral

Cuando vas a una obra de teatro, a la ópera, al ballet o incluso a un concierto, te fijas en las personas que actúan en el escenario. También te fijas en los efectos de iluminación, los efectos de audio, el vestuario, el maquillaje y el decorado en el que están los actores. Todo esto forma parte del mundo del teatro técnico.

El teatro técnico engloba todo lo que conlleva una producción escénica. Las áreas del teatro técnico son la escenografía, la iluminación, las propiedades, el vestuario y el sonido. Todas estas áreas trabajan juntas en una producción para establecer el lugar, el periodo de tiempo y el ambiente de la producción. Si el espectáculo tiene éxito, el público no se dará cuenta de muchos de los elementos técnicos del mismo. En cambio, saldrá de allí habiendo disfrutado del espectáculo. Sin embargo, si una de las áreas está incompleta o es de menor calidad que el resto, toda la producción puede verse afectada. Cada área se apoya en las demás, por lo que es importante que todos trabajen juntos y se comuniquen como un equipo; si el diseñador de iluminación utiliza luz azul en su diseño y el diseñador de vestuario crea un vestido amarillo, el público verá un feo vestido verde. Por tanto, el teatro técnico depende del trabajo en equipo y de la comunicación cruzada para tener éxito.

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