¿qué es lo que tiene que llevar un cancionero?

¿qué es lo que tiene que llevar un cancionero?

Qué diferencia hace un día

Según la Great American Songbook Foundation El “Great American Songbook” es el canon de las más importantes e influyentes canciones populares americanas y estándares de jazz de principios del siglo XX que han resistido la prueba del tiempo en su vida y su legado. A menudo denominadas “American Standards”, las canciones publicadas durante la Edad de Oro de este género incluyen aquellas melodías populares y duraderas de los años 20 a los 50 que fueron creadas para el teatro de Broadway, el teatro musical y el cine musical de Hollywood[1].

El escritor cultural Martin Chilton define el término “Great American Songbook” de la siguiente manera: “Melodías del teatro musical de Broadway, de los musicales cinematográficos de Hollywood y del Tin Pan Alley (el centro de la composición de canciones que era la fila de editores de música de la calle 28 Oeste de Nueva York)”. Chilton añade que estas canciones “se convirtieron en el repertorio principal de los músicos de jazz” durante el periodo que “se extendió aproximadamente de 1920 a 1960″[2].

Aunque se han publicado varias colecciones de música con el título de “Great American Songbook”, el término no se refiere a ningún libro real o lista específica de canciones. El Great American Songbook incluye estándares de George Gershwin, Cole Porter, Irving Berlin, Jerome Kern, Harold Arlen, Johnny Mercer y Richard Rodgers, entre otros[3][4][5][6][7].

Volveremos a estar juntos

El “Great American Songbook” es el canon de las canciones populares americanas y los estándares de jazz más importantes e influyentes de principios del siglo XX que han resistido la prueba del tiempo en su vida y su legado. A menudo denominadas “American Standards”, las canciones publicadas durante la Edad de Oro de este género incluyen aquellas melodías populares y duraderas de los años 20 a los 60 que fueron creadas para el teatro de Broadway, el teatro musical y el cine musical de Hollywood.

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Los tiempos en los que se escribió gran parte de esta música fueron tumultuosos para una América en rápido crecimiento y cambio. La música del Gran Cancionero Americano ofreció la esperanza de días mejores durante la Gran Depresión, levantó la moral durante dos guerras mundiales, ayudó a construir puentes sociales dentro de nuestra cultura y silbó a nuestro lado durante un crecimiento económico sin precedentes. Defendimos nuestro país, formamos familias y construimos una nación mientras cantábamos estas canciones.

Hay una serie de cantantes reconocibles que destacan como contribuyentes prominentes al género del cancionero. Ella Fitzgerald, Fred Astaire, Rosemary Clooney, Nat King Cole, Sammy Davis Jr., Judy Garland, Billie Holiday, Lena Horne, Al Jolson, Dean Martin, Frank Sinatra, Mel Tormé, Margaret Whiting y Andy Williams son ampliamente reconocidos por sus actuaciones y grabaciones que definieron el género. Esta lista no es, ni mucho menos, exhaustiva, ya que hay muchos otros artistas reconocidos por sus interpretaciones de la música del Gran Cancionero Americano.

Moonglow

Canciones como “Summertime”, “Someone to Watch Over Me”, “My Funny Valentine”, “Let’s Face The Music And Dance” y “Some Enchanted Evening” son tan familiares que parecen formar parte del tejido cultural estadounidense. Son sólo cinco obras maestras de un canon que ahora se conoce ampliamente como El Gran Cancionero Americano. No se trata de un libro real, sino de un término que se aplica a las melodías del teatro musical de Broadway, los musicales de las películas de Hollywood y el Tin Pan Alley (el centro de la composición de canciones que era la fila de editores de música en la calle 28 Oeste de Nueva York). Las canciones se convirtieron en el repertorio principal de los músicos de jazz durante este periodo, que se extendió aproximadamente de 1920 a 1960.

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Los “standards” son tan populares hoy como lo fueron hace más de medio siglo; la música simplemente trasciende la época en que se escribieron las canciones. Se caracterizan por unas letras hábiles e ingeniosas que evocan la idea misma de la sofisticación de la alta sociedad. Hubo algo en los primeros años del siglo XX -la Edad del Jazz de los años 20, la Gran Depresión, los melancólicos años de la guerra- que conspiró para crear una música verdaderamente edificante y gloriosamente sentimental.

Ese viejo sentimiento

Según la Great American Songbook Foundation El “Great American Songbook” es el canon de las más importantes e influyentes canciones populares americanas y estándares de jazz de principios del siglo XX que han resistido la prueba del tiempo en su vida y su legado. A menudo denominadas “American Standards”, las canciones publicadas durante la Edad de Oro de este género incluyen aquellas melodías populares y duraderas de los años 20 a los 50 que fueron creadas para el teatro de Broadway, el teatro musical y el cine musical de Hollywood[1].

El escritor cultural Martin Chilton define el término “Great American Songbook” de la siguiente manera: “Melodías del teatro musical de Broadway, de los musicales cinematográficos de Hollywood y del Tin Pan Alley (el centro de la composición de canciones que era la fila de editores de música de la calle 28 Oeste de Nueva York)”. Chilton añade que estas canciones “se convirtieron en el repertorio principal de los músicos de jazz” durante el periodo que “se extendió aproximadamente de 1920 a 1960″[2].

Aunque se han publicado varias colecciones de música con el título de “Great American Songbook”, el término no se refiere a ningún libro real o lista específica de canciones. El Great American Songbook incluye estándares de George Gershwin, Cole Porter, Irving Berlin, Jerome Kern, Harold Arlen, Johnny Mercer y Richard Rodgers, entre otros[3][4][5][6][7].

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