¿qué expresa kandinsky en sus obras?

¿qué expresa kandinsky en sus obras?

múnich

Wassily Kandinsky (1866 – 1944) fue un artista de origen ruso que se dio a conocer trabajando en Alemania en un estilo artístico llamado expresionismo.    Los expresionistas querían utilizar el arte para expresar sus sentimientos y emociones, normalmente mediante el uso audaz de la línea y el color.    Kandinsky estudió derecho y economía en la escuela, y tuvo mucho éxito en su carrera, pero también amaba el arte, y finalmente decidió dedicarse al arte a tiempo completo, llegando incluso a ser profesor de arte.    De niño también se interesó por la música, aprendiendo a tocar el piano y el violonchelo, un interés que inspiró gran parte de su arte.    De hecho, muchos de sus cuadros se titulaban como si fueran canciones u obras musicales, como «Composición» e «Improvisación».

Proyecto de arte -reparta papel y haga que los alumnos pongan sus nombres en el reverso -haga que los alumnos doblen el papel por la mitad en ambos sentidos para crear cuatro secciones cuadradas iguales -haga que los alumnos dibujen sus círculos en cada cuadrado o, alternativamente, puede hacer que los alumnos pinten los círculos sobre la marcha sin dibujarlos previamente -haga que los padres voluntarios repartan paletas de pintura llenas de 6 colores diferentes de pintura, pinceles y recipientes de aguaNOTA: funciona bien tener seis pinceles en cada paleta (uno por color) en lugar de dar los pinceles a los alumnos para que no sea necesario enjuagar los pinceles entre cada círculo -recuerde a los alumnos que pinten dentro de las líneas y que se aseguren de que los mismos colores no se tocan -cuando los alumnos terminen puede hacer que los padres ayudantes recojan la pintura al temple, los pinceles y los recipientes de agua -haga que uno de los padres ayudantes o los alumnos laven los pinceles y las paletas y los lleven de vuelta a la sala de arte para LAVARLOS DE NUEVO y dejarlos secar, en posición horizontal sobre la encimera

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punto y línea al plano

En 1912, describió cómo una vez entró en su estudio en el crepúsculo y, con el rabillo del ojo, vislumbró un misterioso y desconocido estallido de color. Al acercarse, vio que en realidad se trataba de uno de sus propios cuadros, pero colocado de lado. El hecho de que un cuadro que al principio no reconocía ejerciera una mayor fascinación sobre él demostraba, en su opinión, que la representación realista restaba importancia a la acción independiente de los elementos formales como el color, la línea, la composición y la textura.

Kandinsky creía que su tarea consistía en expresar la espiritualidad a través de medios visuales. Este objetivo se correspondía con su convicción de que la humanidad estaba evolucionando hacia un nivel espiritual superior que acabaría superando el materialismo que dominaba el siglo XIX. En muchas de sus obras, como la Acuarela nº 2 (1911-1912), Kandinsky utilizó contornos o siluetas de santos, trompetas y jinetes que, sin conocimiento previo, son difíciles o imposibles de reconocer. En la literatura sobre Kandinsky, estos elementos se consideran generalmente apocalípticos. Kandinsky señaló repetidamente el declive de la «vida material sin alma del siglo XIX», en contraste con la «emergencia de la vida espiritual-intelectual del siglo XX» y el papel del arte en ella. Animado por la idea espiritualista de que el mundo visible es un mero fenómeno externo, Kandinsky se esforzó por hacer visible lo invisible.

varios círculos

Con sus formas abstractas y sus atrevidos colores, Wassily Kandinsky fue un revolucionario. Odiado por los nazis, no sólo pintó, sino que enseñó a otros artistas a pensar de forma diferente. Nació hace 150 años, el 4 de diciembre.

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No podría estar más completo: Kandinsky creó su única producción escénica basada en el ciclo de piano de Mussorgsky, «Cuadros de una exposición», inspirada en una exposición fotográfica. Los diseños escénicos de Kandinsky están ahora expuestos. (03.03.2016)

Una exposición en Bonn explora lo que hace que la legendaria escuela de diseño Bauhaus sea tan atemporal. Estos arquitectos y artistas aportaron una idea revolucionaria que hoy se da por sentada: Todo es diseño. (04.04.2016)

seis tarjetas de kandinsky

El título «Swinging» capta la sensación de movimiento de esta obra. Kandinsky creía que la pintura debía ser tan abstracta como la música. Trabajó para crear un arte libre de toda referencia al mundo material. Para él, el color era esencial para liberar el arte de la representación del mundo visible.

Este cuadro es el número 291 de la lista de Kandinsky, con la nota de que fue pintado en febrero de 1925. Por tanto, fue ejecutado en Weimar, antes de que se trasladara con la Bauhaus a Dessau en junio de ese año. Su énfasis en las formas geométricas regulares, como los círculos y los triángulos, está relacionado con las ideas expuestas en su libro Punto y línea al plano, que escribió en su forma definitiva a finales de 1925 y que se publicó en 1926.

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