¿qué género del teatro griego le gusta más y por qué?
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Historia del teatro griego
La historia del teatro griego comenzó con los festivales en honor a sus dioses. Un dios, Dionisio, era honrado con un festival llamado por la “Ciudad Dionisia”. En Atenas, durante este festival, los hombres solían interpretar canciones para dar la bienvenida a Dionisio. Las obras de teatro sólo se presentaban en el festival de la Dionysia de la ciudad.
En los primeros festivales griegos, los actores, directores y dramaturgos eran todos la misma persona. Después de algún tiempo, sólo se permitía la actuación de tres actores en cada obra. Más tarde, se permitió la actuación en escena de pocos papeles no hablados. Debido al limitado número de actores permitidos en el escenario, el coro se convirtió en una parte muy activa del teatro griego. A menudo se tocaba música durante la interpretación de las líneas por parte del coro.
La tragedia y la comedia se consideraban géneros completamente separados. Las obras satíricas trataban el tema mitológico de forma cómica. La Poética de Aristóteles establece una tesis sobre la estructura perfecta para la tragedia.
Se considera que Tespis es el primer “actor” griego y el creador de la tragedia (que significa “canto de la cabra”, quizá en referencia a las cabras sacrificadas a Dionisio antes de las representaciones, o a las pieles de cabra que llevaban los intérpretes). Sin embargo, su importancia es discutida, y Téspide figura a veces hasta en el decimosexto lugar en el orden cronológico de los trágicos griegos.
Thespis
entre los dramaturgos en el que se premiaban las obras en primer lugar, en segundo lugar y en tercer lugar, hay mucho más que no se sabe con certeza, como el número de tragedias invitadas a participar cada año, cuántas obras individuales se presentaban y cuántos días duraba el festival. Las reglas parecen
mucho tiempo y sólo habla finalmente dos escenas después. Así, durante la escena en la que Agamenón y Clitemnestra conversan, Esquilo hace salir, de hecho, a tres actores hablantes juntos en escena, aunque no se unan todos a la
A causa de su microfonía, es posible que haya sido el primero en poner en escena a un tercer actor que habla, es decir, tres actores en lugar de dos actores y un dramaturgo, pero eso no significa que haya inaugurado la tradición de tener
Aristófano
Sin embargo, hay otro personaje en el escenario durante esta escena, Casandra, aunque no habla ni una palabra en esta escena. Sin embargo, más tarde, en otra escena, y sin salir del escenario entre ambas, finalmente habla. Por lo tanto, el mismo actor debe estar representando a Casandra durante toda esta sección de la obra. (nota)
torrente de información contradictoria. Empecemos, pues, por investigar el culto a Dionisio, porque puede arrojar luz sobre la naturaleza del teatro primitivo y, tal vez, incluso ayudar a ordenar las pruebas.
y retozando. (nota)La forma de culto sancionada en la religión dionisíaca era el éxtasis, literalmente “el acto de estar fuera de uno mismo”. En el punto más alto de la celebración, se creía que los adoradores salían de sí mismos, ya que el dios entraba en sus cuerpos, y entonces podían realizar milagros y actos maravillosos más allá de las capacidades humanas normales. El hecho de que la “suplantación” de un ser humano por parte del dios tenga cierto parecido con lo que hace un actor al representar un drama ha llevado a muchos estudiosos a afirmar que existe una conexión evolutiva entre este tipo de culto y la representación teatral. Por esta y otras razones, Bieber afirma: “La religión de Dionisio es la única de la antigüedad en la que se habrían desarrollado las obras dramáticas”. (nota)
Elementos del teatro griego
La palabra “teatro” procede del griego theatron, literalmente “lugar de ver” o “lugar donde se ve algo”. La palabra se utilizó por primera vez en su forma actual en 1576, cuando James Burbage bautizó su teatro como Theatre. Dado que el teatro de Burbage fue una de las primeras estructuras, si no la primera, construidas específicamente para la producción de obras de teatro, el nombre de teatro llegó a significar primero los edificios y luego todo el género. El término asociado “drama” viene de la palabra griega dran, literalmente “hacer”. Es “algo hecho”. A menudo los términos se utilizan indistintamente, aunque el teatro siempre se refiere a la estructura donde se celebran las representaciones, así como a la compañía de actores que actúan.
El teatro también se refiere a los diseñadores, administradores, técnicos, etc. que trabajan juntos para producir obras, así como al conjunto de ideas que animan a los artistas y dan vida a las obras. El término teatro es más limitado y suele referirse principalmente a las obras que se producen. En otras palabras, el drama es el guión en sí mismo; el teatro son todos los elementos que se combinan para dar vida a esa obra. El teatro requiere que el lector contribuya más que cualquier otra forma de literatura. El lector no sólo debe ver y entender lo que se dice y hace explícitamente, sino que también debe ser consciente de todo lo que está implícito o no se dice.
