¿qué impacto tienen las canciones de contenido social en la población?

¿qué impacto tienen las canciones de contenido social en la población?

las redes sociales y la industria musical

Como músicos, somos portadores de influencia, seamos o no conscientes de ello y lo pretendamos o no. El sonido y los mensajes que lanzamos a través de nuestra forma de arte impactan directamente en nuestros oyentes de forma poderosa. Esto es especialmente cierto en el caso de los jóvenes y adolescentes de nuestra sociedad, que todavía son extremadamente maleables al mundo que les rodea. Recuerdo estar sentado en el coche con mis dos primos pequeños, de cinco y ocho años, cuando sonó en la radio “Get Lucky” de Daft Punk. Los dos empezaron a cantar cada palabra a pleno pulmón. Y cuando Katy Perry cantó durante el espectáculo del descanso de la Super Bowl, los niños de la fiesta cantaron casi todas las letras al pie de la letra, lo que me avergonzó porque no me sabía toda la letra, y eso que aspiro a ser artista pop. Empezó a sorprenderme el impacto que tiene en los jóvenes la música que escuchan, y la atención que prestan a la música que suena a su alrededor.

Creo que los que realmente aman y se preocupan por la música son los que han crecido escuchando canciones que les han tocado y les han hablado de forma profunda. Recuerdo que en la escuela secundaria la música que escuchaba definía gran parte de mi identidad. Como músicos profesionales, no cabe duda de que muchos de nosotros podemos identificarnos con que la música ha sido un agente clave en la formación de la persona en la que nos hemos convertido a lo largo de los años. Así, a cambio, es casi nuestro trabajo tácito crear un sonido que se amplifique a la siguiente generación, impactando en ella y en nuestra sociedad a su vez. Si somos capaces de adquirir una mayor conciencia de cómo nuestra forma de arte marca la diferencia a nuestro alrededor, nos convertiremos sin duda en mejores músicos, en músicos con un propósito.

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cómo afecta la tecnología a la industria musical

En 2009, los arqueólogos desenterraron una flauta tallada en hueso y marfil con más de 35.000 años de antigüedad. Esto demostró que incluso durante la etapa de caza y recolección de la evolución humana, la música estaba presente y era importante para la sociedad. Por qué, si no, dedicar tiempo a las tareas de supervivencia para crear un instrumento musical?

En una revisión de 2013 de la investigación sobre la música, Stefan Koelsch, psicólogo musical de la Universidad Libre de Berlín, describió varios mecanismos a través de los cuales la música influye en nuestra capacidad de conectar con los demás, al afectar a los circuitos cerebrales implicados en la empatía, la confianza y la cooperación, lo que quizá explique cómo ha sobrevivido en todas las culturas del mundo.

Aunque es cierto que la música puede tocarse y escucharse a solas, en la ducha o en el iPod, también es un poderoso imán social. Al fin y al cabo, un concierto de música es uno de los pocos momentos en los que nos reunimos con miles de personas para realizar una actividad compartida. Hay algo en el hecho de escuchar música, o de tocarla con otras personas, que aporta su propio zumbido social, haciéndote sentir conectado con los que te rodean.

las redes sociales y el marketing musical

De cara a 2019, la industria musical sigue siendo intensamente competitiva. Cada vez se escucha más música en streaming de forma gratuita o a bajo coste y cada día se suben a internet miles de podcasts, programas de radio online y canciones.

Ya en 2016, por cada minuto del día se escucharon unas 38.052 horas de música en Spotify. En el transcurso del año, esto suma más de 20.000 millones de horas de música escuchadas solo en Spotify.

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Para los fans de la música, el acceso a grandes álbumes nunca ha sido tan fácil. Los oyentes tienen ahora más opciones que nunca para transmitir audio utilizando una gama de servicios “todo lo que puedas comer” como Spotify, Bandcamp y SoundCloud.

Debido a la mayor conectividad de Internet y al aumento de las opciones de distribución de contenidos para los músicos, la industria ha pasado de los grandes conglomerados discográficos a los pequeños sellos independientes.

Las plataformas de medios sociales han dado a los músicos más control sobre la distribución de su música y, mediante el uso de servicios como Bandcamp, muchos artistas tienen ahora la opción de saltarse por completo las convenciones de la industria.

¿cómo compararía los efectos de la industria musical con los medios de comunicación y la comunidad?

¿Alguna vez ha escuchado una canción y se ha sentido tan conmovido que casi se le saltan las lágrimas? ¿Ha asistido alguna vez a una actuación en directo que ha convertido su peor día en el mejor? ¿Ha escuchado alguna vez una canción que le haya inspirado? La música tiene el poder de conmovernos y cambiarnos. Sin embargo, la música actual no parece tener los mismos efectos conmovedores y transformadores de la sociedad que la del pasado.

Mucho más raros son los sentimientos antibélicos de compositores como el estadounidense Bob Dylan. Las letras contra el apartheid y el gobierno de músicos como la sudafricana Miriam Makeba y el nigeriano Fela Kuti se han cambiado en gran medida por letras de fiesta y de vivir la vida.

Con la tecnología actual, la música se ha convertido en una parte aún más importante de nuestras experiencias vitales: la escuchamos cuando vamos al trabajo, cuando vamos a fiestas, mientras estudiamos, cuando hacemos ejercicio y en muchos otros entornos. Sin embargo, cada vez vemos menos gente que sale a la calle con piquetes por sus mensajes. Sin embargo, todavía hay músicos que esperan que sus palabras inspiren el cambio.

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