¿qué pasó con la música durante la dictadura militar?

¿qué pasó con la música durante la dictadura militar?

Himno de la junta militar griega [1967-1974]

Hace precisamente 50 años, Veloso y su íntimo amigo, camarada revolucionario y colaborador musical Gilberto Gil aprendieron esa verdad de la manera más brutal. Era 1969 y los dos jóvenes tenían 22 años. Cinco años antes, las fuerzas armadas brasileñas habían tomado el poder en un golpe de estado e impuesto una dictadura militar, usurpando los derechos civiles y atacando a los pobres.

El levantamiento global de la juventud impulsado por las flores a finales de los años 60 también tuvo eco en el represivo Brasil. Gil y Veloso estuvieron en primera línea de la revolución contracultural psicodélica, liderando el movimiento vanguardista de la tropicália o tropicalismo. «Al igual que la bossa nova, la tropicália surgió del trabajo de un grupo de músicos afines que se conocían bien y colaboraban a menudo», escribió Chris May en el sitio web de Vinyl Factory. «Pero mientras que la bossa nova celebraba el sol, el mar y el romance en los años inmediatamente anteriores al golpe de estado de 1964, tropicália reflejaba las realidades más oscuras de la vida que le siguió».

«Veíamos el tropicalismo como un sonido universal, que reunía músicas de todo el mundo, que rompía las convenciones», dijo Gil al periódico The Independent. «Lo que ofendió a los generales fue nuestro rechazo a hacer música que pudiera utilizarse para apoyar sus políticas nacionalistas».

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La dictadura militar brasileña -un periodo políticamente tumultuoso que duró de 1964 a 1985- es conocida sobre todo por los numerosos crímenes del gobierno y las innumerables protestas pacíficas de muchos artistas. El gobierno opresor carecía de democracia, suprimía los derechos humanos básicos, censuraba de forma generalizada las artes y la literatura y perseguía a quienes se oponían a la dictadura, incluidos los artistas musicales.

Cantantes como Caetano Veloso, Gilberto Gil y Chico Buarque protestaron con canciones originales. Aunque los militares brasileños intentaron censurar la libertad de expresión durante la dictadura, los artistas se las arreglaron para expresar sus opiniones y luchar activamente contra el control total de los militares a través de sus canciones, historias y arte. Este activismo se convirtió rápidamente en el método de protesta más importante durante el régimen, unificando a sectores de la población a los que la crueldad y la opresión de la dictadura afectaban negativamente. Ahora, también es posible ver el amplio impacto cultural de esas piezas, que sirven como recordatorios duraderos de la historia.

La vuelta al mundo en 8 minutos: el golpe de estado en chile

Cuatro músicos de rock se reunieron en secreto en una casa abandonada de Yangon, la mayor ciudad de Myanmar. Era el 7 de marzo, poco más de un mes después de que los militares del país tomaran el poder en un golpe de estado antes del amanecer, y estaban allí para grabar una canción sobre las fuerzas de seguridad que disparan a matar. La llamaron «Headshot» y el estribillo decía:

La canción era un grito contra el infierno que se abatió sobre el pueblo de Myanmar desde el 1 de febrero, cuando los militares derrocaron al gobierno civil del país. También era una canción de solidaridad con las personas asesinadas mientras defendían la democracia. Y fue una canción de luto por las libertades apenas saboreadas que fueron robadas de la noche a la mañana.

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«Fuimos testigos de cómo se disparaba y mataba a la gente delante de nosotros», explica a Rolling Stone Han Htue Lwin, cuyo nombre artístico es Kyar Pauk y es uno de los músicos y productores de rock más conocidos de Myanmar. «Nos dijimos: ‘Grabaremos una canción y después nos separaremos’, porque si grabábamos esa canción, nos daría suficiente peligro para separarnos».

De la dictadura militar a la actual ola reaccionaria

«No te creemos, porque nosotros, el pueblo, seguimos aquí en la retaguardia, ayo, no te necesitamos», rapea Q-Tip en el tema de 2016 de A Tribe Called Quests «We The People», un verso inicial dirigido directamente a una América defectuosa. A medida que la canción avanza, denuncia problemas sociales concretos en Estados Unidos: la discriminación, la desigualdad salarial, la deportación. Es una canción de protesta en toda regla.

A Tribe Called Quest no es el único grupo que hace música de protesta, ni el primero. Ni mucho menos. La música de protesta siempre ha sido una forma esencial de expresión política en Estados Unidos. Y en momentos de malestar político y social, se convierte en un refugio crucial, tanto para los músicos, como válvula de escape de sus frustraciones y convicciones, como para los oyentes que necesitan un grito de guerra.

Desde los cánticos de llamada y respuesta hasta los vídeos virales, la historia de estas canciones y la forma en que se han adaptado a los cambios de la tecnología informan sobre el estado de la música de protesta en la actualidad: preparada para producir una banda sonora artística y conmovedora para una era de compromiso civil masivo.

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