¿qué propone el arte abstracto?

¿qué propone el arte abstracto?

Wassily kandinsky

En este ensayo me centro en la cuestión de por qué nos sentimos atraídos por el arte abstracto (quizá más exactamente, por el arte no representativo o sin objetos). Tras explicar el procesamiento de las artes visuales en general y del arte abstracto en particular, analizo los datos recientes de la neurociencia y los estudios conductuales relacionados con el arte abstracto. Concluyo con varias especulaciones sobre nuestro aparente atractivo para este tipo concreto de arte. En particular, afirmo que el arte abstracto libera a nuestro cerebro del dominio de la realidad, permitiéndole fluir dentro de sus estados internos, crear nuevas asociaciones emocionales y cognitivas y activar estados cerebrales a los que de otro modo sería más difícil acceder. Este proceso es aparentemente gratificante, ya que permite explorar territorios internos aún no descubiertos del cerebro del espectador.

A lo largo de la evolución humana, el fenómeno del arte apareció hace unos 30.000 años y los humanos se ocuparon cada vez más de crear y apreciar obras de arte (Humphery, 1999; Solso, 1999). Las obras de arte se perciben mediante la misma maquinaria neuronal y las mismas rutas anatómicas que se desarrollaron principalmente para interactuar con la “realidad” y comprenderla. Estos mecanismos evolucionaron para que adquiriéramos y analizáramos la información sensorial del mundo que nos rodea y, en consecuencia, nos comportáramos con éxito y de forma adaptativa en un entorno siempre cambiante (véase la teoría del “bucle de acción de la percepción” en Tishby y Polani, 2011).

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Compositi vii

Aquí, The Artling le ofrece la guía definitiva para entender el arte abstracto, en la que analizamos las ideas y características fundamentales que lo sustentan, el surgimiento de diversos movimientos abstractos desde finales del siglo XIX y por qué sigue siendo un género artístico tan popular. Siga leyendo para saber más sobre por qué incorporar el arte abstracto a su colección de arte y cómo reducir su selección.Zao Wou-Ki, 28.02.67, 1967.Imagen cortesía de Christie’s¿Qué define el arte abstracto?

El arte abstracto es un enfoque artístico amplio y variado que ha influido en varios movimientos a lo largo de la historia. El arte abstracto puede definirse como la pintura, la escultura, la fotografía, el diseño o cualquier forma de arte que no represente de forma objetiva ni precisa la realidad visual. La abstracción se opone directamente al arte figurativo y a cualquier cosa que delinee directamente un sujeto u objeto. Entre los artistas famosos por concebir nuevas técnicas abstractas o utilizar la abstracción de forma dinámica durante el último siglo se encuentran Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Mark Rothko, Helen Frankenthaler y Zao Wou-Ki.

Pintura de acción

Definir el arte abstracto puede ser desalentador, una definición coherente del arte abstracto debería incluir todas sus complejidades y facetas: ¿es eso posible? Quizá lo mejor sea empezar por describir lo que no es el arte abstracto.

Una obra de arte puede definirse como perteneciente a la tradición del arte abstracto si no representa a una persona, una cosa del mundo natural o un lugar, o si lo hace sin hacer una representación exacta de una referencia visual.    Los artistas abstractos no se dedican a una interpretación representativa de un tema. Utilizan un lenguaje visual que consiste en figuras, formas y marcas gestuales para crear composiciones. Abstracción significa apartarse o alejarse de, en el arte visual esto se traduce en la elección de distanciar cualquier representación de cualquier tema de referencia literal o representativo. El término arte abstracto puede aplicarse tanto a las obras de arte que utilizan formas sin ninguna referencia a una realidad visual externa como a las obras de arte que se basan en cierta medida en un objeto, un paisaje o incluso una figura, pero cuyas formas han sido profundamente esquematizadas o simplificadas, como ocurre en las obras cubistas. Así, el alejamiento de la realidad puede ser leve, parcial o completo.

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Converger

En sentido estricto, la palabra abstracto significa separar o retirar algo de otra cosa. El término puede aplicarse al arte que se basa en un objeto, una figura o un paisaje, en el que las formas se han simplificado o esquematizado. También se aplica al arte que utiliza formas, como formas geométricas o marcas gestuales, que no tienen ninguna fuente en una realidad visual externa. Algunos artistas de esta abstracción “pura” han preferido términos como arte concreto o arte no-objetivo, pero en la práctica la palabra abstracto se utiliza de forma generalizada y la distinción entre los dos no siempre es obvia.El arte abstracto se considera a menudo como portador de una dimensión moral, en el sentido de que se puede considerar que representa virtudes como el orden, la pureza, la simplicidad y la espiritualidad.Desde principios del siglo XX, el arte abstracto ha formado una corriente central del arte moderno.

Expresionismo (principios del siglo XX): Las obras de arte expresionistas incluyen colores muy intensos y pinceladas no naturalistas, a menudo basadas en los sentimientos internos del artista. Kandinsky veía sus pinturas abstractas como una vía alternativa a la realidad espiritual.

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