¿qué representa el triunfo de la muerte de pieter brueghel?

¿qué representa el triunfo de la muerte de pieter brueghel?

El triunfo de la muerte grabado

Obra(s) de arte En el punto de mira, Noticias de arte, Historia del arte 8 de junio de 2018 Andrey V. Probablemente uno de los cuadros más icónicos y aterradores jamás realizados, El triunfo de la muerte de Pieter Bruegel el Viejo no es para los pusilánimes. Fechado hacia 1562, se encuentra entre las obras de arte más aterradoras de su época, y los siglos posteriores no han visto su declive en ese sentido. De hecho, hasta los Desastres de la Guerra de Goya (1810-20) no hubo nada en el arte europeo equivalente a la salvaje representación del infierno en la Tierra de esta obra.

En la actualidad, El triunfo de la muerte se encuentra en el Museo del Prado de Madrid, justo enfrente de El jardín de las delicias de El Bosco. Dado que Bruegel era considerado por sus contemporáneos como “el segundo Bosco”, estos dos cuadros son compañeros idóneos.

Dado que esta obra maestra ha sido recientemente restaurada con éxito, hemos decidido que es un buen momento para conocer mejor la que es, con mucho, la obra de arte más importante asociada al enigmático Pieter Bruegel el Viejo.

¿qué mensaje principal se transmite en el triunfo de la muerte

Unos pocos árboles sin hojas adornan unas colinas que, por lo demás, están desprovistas de vegetación; los peces se pudren en las orillas de un estanque atestado de cadáveres. El historiador del arte James Snyder subraya la “tierra calcinada y estéril, desprovista de toda vida hasta donde alcanza la vista”[1] En este escenario, legiones de esqueletos avanzan sobre los vivos, que huyen aterrorizados o intentan en vano defenderse. En primer plano, los esqueletos transportan un carro lleno de calaveras; en la esquina superior izquierda, otros tocan la campana que significa el toque de difuntos del mundo. La gente es conducida a una trampa en forma de ataúd decorada con cruces, mientras un esqueleto a caballo mata a la gente con una guadaña. Este es uno de los cuatro caballos montados por esqueletos que aparecen en el cuadro, aludiendo quizás a los Cuatro Jinetes del Apocalipsis. El cuadro representa a personas de diferentes orígenes sociales -desde campesinos y soldados hasta nobles, pasando por un rey y un cardenal- a las que la muerte arrebata indiscriminadamente[4].

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Un esqueleto parodia la felicidad humana tocando un organillo mientras las ruedas de su carro aplastan a un hombre como si no fuera nada. Una mujer ha caído en el camino del carro de la muerte; tiene un hilo delgado que está a punto de ser cortado por las tijeras en su otra mano -la interpretación de Bruegel de Atropos-. Cerca de ella, otra mujer que se encuentra en el camino del carro, sostiene en su mano un huso y una rueca, símbolos clásicos de la fragilidad de la vida humana -otra interpretación de Bruegel de Clotho y Lachesis-; un perro hambriento mordisquea la cara de un niño muerto que ella sostiene. Justo al lado, un cardenal es ayudado hacia su destino por un esqueleto que lleva burlonamente el sombrero rojo, mientras que los barriles de monedas de oro y plata de un rey moribundo son saqueados por otro esqueleto; ajeno al hecho de que un esqueleto le advierte con un reloj de arena vacío de que su vida está a punto de agotarse literalmente, los últimos pensamientos del insensato y avaro monarca le siguen obligando a echar mano de sus inútiles y vanas riquezas, haciéndole olvidar el arrepentimiento. En el centro, un peregrino religioso despierto es degollado por un ladrón-esqueleto por su bolsa de dinero; por encima del asesinato, los pescadores-esqueleto atrapan a la gente en una red.

El triunfo de la muerte peste negra

Sobre el artistaPieter Brueghel (también Bruegel o Breughel) el Joven fue un pintor flamenco, conocido por sus numerosas copias de la obra de su padre Pieter Bruegel el Viejo, así como por sus composiciones originales. La gran producción de su taller, que fabricaba para el mercado local y para la exportación, contribuyó a la difusión internacional de la imaginería de su padre.

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Tradicionalmente, Pieter Brueghel el Joven ha sido apodado “de helse Brueghel” o “Brueghel del infierno” porque se creía que era el autor de varios cuadros con representaciones fantásticas del fuego e imágenes grotescas. Estas pinturas se atribuyen ahora a su hermano Jan Brueghel el Viejo.

Pieter Brueghel el Joven nació en Bruselas, siendo el hijo mayor del famoso pintor neerlandés del siglo XVI Pieter Brueghel el Viejo (conocido como “el campesino Brueghel”) y Mayken Coecke van Aelst. Su padre murió en 1569, cuando Pieter el pequeño tenía sólo cinco años. Tras la muerte de su madre en 1578, Pieter, junto con su hermano Jan Brueghel el Viejo (también conocido como “Terciopelo Brueghel”, “Paraíso Breughel” y “Flor Breughel”) y su hermana Marie, se fueron a vivir con su abuela Mayken Verhulst. Mayken Verhulst era la viuda del prolífico artista Pieter Coecke van Aelst y una consumada artista por derecho propio, conocida por sus pinturas en miniatura. Según el biógrafo flamenco de principios del siglo XVII Karel van Mander, Mayken Verhulst fue posiblemente la primera maestra de sus dos nietos.

La boda del campesino

Palabras clave :[es] Bruegel, Pieter el Viejo ; Brueghel, Pieter el Joven ; Brueghel, Jan el Viejo ; El Triunfo de la Muerte de Bruegel (Madrid, Prado) ; El Triunfo de la Muerte, Basilea, Kunsthmuseum ; El Triunfo de la Muerte, Graz, Universalmuseum Joanneum ; Proceso de copia ; Sub-dibujo

Resumen :[es] El Triunfo de la Muerte representa uno de los dos únicos casos conocidos en los que los dos hijos de Pieter Bruegel realizaron copias de una composición de gran formato de su padre. Pero aquí, a diferencia del otro caso, es decir, sus réplicas tras el Sermón de San Juan Bautista, un examen minucioso revela que los copistas no pudieron estudiar el cuadro original de visu. Los calcos, la fotografía de alta resolución y la reflectografía infrarroja realizados por el Real Instituto del Patrimonio Cultural de la versión de Pieter Brueghel el Joven en el Kunstmuseum de Basilea y de la versión de Jan Brueghel el Viejo en el Universalmuseum Joanneum de Graz, ayudarán a dilucidar el modus operandi de los copistas. También se utilizarán para ilustrar sus respectivos estilos y técnicas, así como su enfoque personal en la necesaria invención de ciertos detalles de la composición. Nuevas imágenes científicas de la versión original de Pieter Bruegel el Viejo, cedidas amablemente por el Museo Nacional del Prado de Madrid, aportarán la última pieza del rompecabezas y arrojarán luz sobre el proceso creativo del gran maestro.

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