¿qué representan las figuras del guernica?

¿qué representan las figuras del guernica?

¿qué significa guernica en español?

Esta semana nos centramos en el mural magistralmente pintado por Pablo Picasso titulado “Guernica”. Se trata de un cuadro especial y único que destaca entre el resto de la obra de Picasso, porque pertenece a una categoría conocida como Arte Narrativo. O dicho de forma más sencilla, el arte que cuenta una historia.

Así que, antes de sumergirnos en el cuadro, echemos un vistazo al hombre que está detrás de todo esto. Estoy seguro de que muchos de ustedes han oído hablar de Pablo Picasso, y si aún no lo han hecho… ¡felicidades por su primer día fuera del útero! Este es un mundo impresionante, ¡te va a encantar!

Pablo Picasso fue el artista más dominante e influyente de la primera mitad del siglo XX. Asociado sobre todo a ser uno de los pioneros del cubismo, también inventó el collage e hizo importantes contribuciones al simbolismo y al surrealismo. Este es un punto importante a tener en cuenta al analizar cualquiera de sus obras.

A diferencia de Magritte, del que ya hablamos la semana pasada, Picasso se consideraba a sí mismo por encima de todo como pintor. Dicho esto, su escultura tuvo una gran influencia, y también exploró áreas tan diversas como el grabado y la cerámica.

cómo cambió el mundo la guernica

El cuadro se puede dividir en 8 partes, cada una de las cuales simboliza cosas diferentes. La primera parte es la luz eléctrica: La bombilla ilumina una habitación de terror nocturno. Su resplandor tiene un borde irregular que sugiere un estallido de luz, una referencia a la bomba. Además, bombilla en español se llama “bombilla”. La luz también se asemeja a un enorme ojo que lo observa todo, simbolizando el ojo del dios que todo lo ve.

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La segunda parte es la madre y el niño: El rostro de la mujer está pintado con un estilo inconexo, que expresa una impresión de profunda angustia. Su cabeza está echada hacia atrás en un grito de desesperación y su lengua está pintada de forma puntiaguda, representando la agudeza de su dolor. La forma en que lleva a su hijo sin vida se relaciona con la Piedad de Miguel Ángel. Originalmente fue dibujada en la escalera que representa la bajada de Jesús de la cruz.  (Kindersley, 2011)

La tercera parte es la figura en llamas: la Figura envuelta en llamas está arrodillada con el brazo extendido gritando al cielo. Las llamas pueden verse desplazadas a través de las ventanas dando a entender que el resto del pueblo también está siendo atacado. La pose y el gesto de esta mujer que cae también sugieren la crucifixión de Cristo.

qué representa la bombilla en el guernica

El Guernica (en español: [ɡeɾˈnika]; en vasco: [ɡernika]) es una gran pintura al óleo sobre lienzo de 1937 del artista español Pablo Picasso.[1][2] Es una de sus obras más conocidas, considerada por muchos críticos de arte como la pintura antibélica más conmovedora y poderosa de la historia.[3] Está expuesta en el Museo Reina Sofía de Madrid.[4]

El cuadro, de color gris, negro y blanco, mide 3,49 metros de alto y 7,76 metros de ancho, y retrata el sufrimiento causado por la violencia y el caos. En la composición destacan un caballo corneado, un toro, mujeres gritando, un bebé muerto, un soldado desmembrado y llamas.

Picasso pintó el Guernica en su casa de París en respuesta al bombardeo del 26 de abril de 1937 de Guernica, una ciudad del País Vasco en el norte de España que fue bombardeada por la Alemania nazi y la Italia fascista a petición de los nacionalistas españoles. Una vez terminado, el Guernica se expuso en la muestra española de la Exposición Internacional de París de 1937, y luego en otros lugares del mundo. La exposición itinerante sirvió para recaudar fondos para la ayuda a la guerra en España[5] El cuadro pronto se hizo famoso y ampliamente aclamado, y contribuyó a atraer la atención mundial hacia la Guerra Civil española.

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símbolos ocultos en guernica

El uso del negro, el gris y el blanco simboliza la vida, el entre y la muerte respectivamente. El blanco es la vida, el negro es la muerte y el resto, que es el presente, es el gris. Todas las figuras son blancas, lo que significa que hay vida en ellas, y están envueltas en la oscuridad, denotada por el negro, que muestra que están rodeadas de muerte. Para interpretar esto, los vivos están sobreviviendo en un entorno lleno de muerte y dolor durante la guerra, lo que hace que el mensaje emocional de Picasso de sentimiento antibélico sea bastante fuerte.

La bombilla situada en la zona central superior del lienzo simboliza el sol eterno creado por el hombre. Ilumina el resto de las figuras, sacando a la luz la tortura y las víctimas de la guerra, exponiéndolas a los ojos del espectador.  Esto puede mostrar que la guerra es un acto de autodestrucción brutal, causado por el propio hombre, y que trae la miseria a sí mismo.    Los temas de la guerra se refieren a la diferencia en que el hombre trae más daño que beneficio a la humanidad.

Si se examina con detenimiento, se observa una pequeña y demacrada flor agarrada por un miembro roto que sostiene una espada astillada. Este símbolo de la flor muestra en realidad un atisbo de esperanza optimista entre todo el sufrimiento y el dolor. Esta esperanza, por pequeña que sea, está en manos del Hombre, y es su elección dejar que la esperanza crezca, o aplastarla y destruirla. La miseria se trae a sí misma, pero la esperanza también puede reavivarse mediante el proceso de paz y armonía. Picasso intenta transmitir el mensaje de la cooperación de unos con otros, y de aprender a aceptar los defectos y las diferencias de los demás de forma positiva. El derecho está en nuestras manos.

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