¿qué significa música de protesta?

¿qué significa música de protesta?

Música de protesta años 60

Una canción de protesta es una canción asociada a un movimiento de cambio social y, por tanto, forma parte de la categoría más amplia de canciones de actualidad (o canciones relacionadas con los acontecimientos actuales). Puede ser de género folclórico, clásico o comercial. Entre los movimientos sociales que tienen un corpus de canciones asociadas están el movimiento abolicionista, el sufragio femenino, el movimiento obrero, los derechos civiles, el movimiento antiguerra, el movimiento feminista, el movimiento por los derechos de los animales, el vegetarianismo y el veganismo, y el ecologismo.

Las canciones de protesta suelen ser situadas, ya que se asocian a un movimiento social a través del contexto. “Goodnight Irene”, por ejemplo, adquirió el aura de canción protesta porque fue escrita por Lead Belly, un convicto negro y marginado social, aunque a primera vista es una canción de amor. O pueden ser abstractas, expresando, en términos más generales, la oposición a la injusticia y el apoyo a la paz, o al libre pensamiento, pero el público suele saber a qué se refiere. La “Oda a la alegría” de Beethoven, una canción en apoyo de la fraternidad universal, es una canción de este tipo. Se trata de una adaptación de un poema de Schiller que celebra la continuidad de los seres vivos (que están unidos en su capacidad de sentir dolor y placer y, por tanto, de empatizar), al que el propio Beethoven añadió los versos de que todos los hombres son hermanos. Las canciones que apoyan el statu quo no son canciones de protesta[1].

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Historia de la música de protesta

“No te creemos, porque nosotros, el pueblo, seguimos aquí en la retaguardia, ayo, no te necesitamos”, rapea Q-Tip en el tema de 2016 de A Tribe Called Quests “We The People”, un verso inicial dirigido directamente a una América defectuosa. A medida que la canción avanza, denuncia problemas sociales concretos en Estados Unidos: la discriminación, la desigualdad salarial, la deportación. Es una canción de protesta en toda regla.

A Tribe Called Quest no es el único grupo que hace música de protesta, ni el primero. Ni mucho menos. La música de protesta siempre ha sido una forma esencial de expresión política en Estados Unidos. Y en momentos de malestar político y social, se convierte en un refugio crucial, tanto para los músicos, como válvula de escape de sus frustraciones y convicciones, como para los oyentes que necesitan un grito de guerra.

Desde los cánticos de llamada y respuesta hasta los vídeos virales, la historia de estas canciones y la forma en que se han adaptado a los cambios de la tecnología informan sobre el estado de la música de protesta en la actualidad: preparada para producir una banda sonora artística y conmovedora para una era de compromiso civil masivo.

Música de protesta 2020

A la luz de las protestas de Black Lives Matters, muchos artistas reconocieron las protestas de la única manera que sabían: a través de la música. Lil Baby, oriundo de Atlanta, lanzó su canción “The Bigger Picture”, que se convirtió en su canción solista más taquillera y le valió una nominación al GRAMMY.

Lil Baby no fue el único artista que utilizó su plataforma como medio para difundir un mensaje.    El rapero de Carolina del Norte DaBaby lanzó una remezcla de su canción “ROCKSTAR” con temática BLM. Esta canción sería posteriormente objeto de controversia cuando recreó las imágenes de Derek Chauvin matando a George ] para el vídeo musical del remix.

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La línea “I got power, now I gotta say something” destaca en la canción de Lil Baby. La línea resuena con la idea de que los artistas y famosos negros deben actuar como activistas de sus comunidades cuando alcanzan cierto nivel de fama.

A raíz de las protestas contra George Floyd, la rapera Noname llamó la atención a Kendrick Lamar y J. Cole por su silencio en las redes sociales.    Esta declaración llevó a Cole a responder con un tema “Snow On Tha Bluff” en el que intenta disuadir a los fans de que valoren demasiado su opinión, al tiempo que arremete sutilmente contra Noname por haberle hecho supuestamente sombra.

Por qué es importante la música de protesta

Este artículo necesita citas adicionales para su verificación. Por favor, ayude a mejorar este artículo añadiendo citas de fuentes fiables. El material sin fuente puede ser cuestionado y eliminado.Buscar fuentes:  “Canciones de protesta coreanas” – noticias – periódicos – libros – erudito – JSTOR (julio de 2018) (Aprende cómo y cuándo eliminar este mensaje de la plantilla)

El Minjung-Gayo (Hangul: 민중가요; Hanja: 民衆歌謠) es una forma de cultura de canto moderna en Corea del Sur. Se ha utilizado como medio musical para establecer un movimiento prodemocrático. La disfrutan sobre todo las personas que criticaban la cultura de la canción dominante durante el movimiento de democratización. El término “minjung-gayo” se acuñó a mediados de la década de 1980, cuando los movimientos de protesta crecían rápidamente en Corea, y para diferenciar el minjung-gayo de las canciones populares[1]. El minjung-gayo incluye específicamente las canciones antijaponesas de la época colonial japonesa, que continuaron hasta principios de la década de 1970, y en general se refiere a la cultura que comenzó a madurar a finales de la década de 1970 y que duró hasta 1990.

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