¿quién es kandinsky y sus obras?

¿quién es kandinsky y sus obras?

vsevolod kandinsky

El artista nacido en Moscú es ampliamente reconocido como uno de los padres de la abstracción. Aquí, Alastair Smart recoge los momentos y obras clave de una vida extraordinaria, ilustrada con obras destacadas ofrecidas en Christie’s

Wassily Kandinsky nació en Moscú en 1866 en el seno de una familia multicultural y burguesa: su padre era un comerciante de té de Siberia y su madre descendía de la aristocracia mongola. Se formó como abogado y fue profesor asociado de Derecho en la Universidad de Moscú antes de coger un pincel. Todo cambió cuando, en 1896, vio en una exposición un cuadro de la serie “Haystack” de Monet, y quedó maravillado. El modo en que las formas mundanas se disolvían en un resplandor de color “superó sus sueños más salvajes”, explicaría Kandinsky más tarde.

Obras de esta época, como Murnau: Ansicht mit Burg, Kirche und Eisenbahn (1909), Murnau: Strasse (1908), y Herbstlandschaft mit Baum (1910) – marcan un avance impresionante. Bañados en colores intensos, muestran la influencia de Henri Matisse y los fauves. Aún más sorprendente es el modo en que Kandinsky simplifica las formas del paisaje local y de los alrededores, reduciéndolas a formas básicas. Este fue un periodo crucial en su transición hacia la abstracción.

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Para Wassily Kandinsky, la música y el color estaban inextricablemente unidos. Tan clara era esta relación que Kandinsky asociaba cada nota con un tono exacto. Una vez dijo: “el sonido de los colores es tan definido que sería difícil encontrar a alguien que expresara el amarillo brillante con notas graves o el lago oscuro con agudas”.

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De hecho, fue después de tener una respuesta visual inusual a una representación de la composición de Wagner, Lohengrin, en el Teatro Bolshoi, cuando abandonó su carrera de Derecho para estudiar pintura en la prestigiosa Academia de Bellas Artes de Múnich. Más tarde describió esta experiencia que le cambió la vida: “Vi todos mis colores en espíritu, ante mis ojos. Líneas salvajes, casi locas, se esbozaban delante de mí”.

El fenómeno neurológico que experimentó Kandinsky se llama sinestesia (o “percepción unida”, de la palabra griega syn que significa “unión” y aisthesis que significa “percepción”). Se trata de una afección poco frecuente, pero real, en la que un sentido, como el oído, desencadena simultáneamente otro sentido, como la vista. Las personas con sinestesia pueden oler algo cuando oyen un sonido, o ver una forma cuando comen un determinado alimento. Kandinsky veía literalmente los colores cuando oía música, y oía música cuando pintaba.

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Foto: Boris Lipnitzki 1920Kandinsky con Josef Albers 1933 1913 1920INChUK (Instituto de Cultura Artística) 1934Con Nina en París 1925en la Bauhaus 1928Cubierta de la revista de la Bauhaus 1911Con Franz Marc 1920 1926Los maestros de la Bauhaus en el tejado del nuevo edificio

Paisaje invernal, 1909Composición IV, 1911Sin título (primera acuarela abstracta), 1910Calle de Murnau con mujeres, 1908Paisaje otoñal con barcos, 1908Casas en Múnich, 1908Pareja a caballo, 1906Vida colorida, 1907Odessa. Puerto, 1898Impresión III (Concierto), 19111896 1897 1898 1899 1900 1901 1902 1903 1904 1905 1906 1907 1908 1909 1910 1911 “Jinete azul”, 1911-1914

Estudio de color. Cuadros con círculos concéntricos, 1913Composición VII, 1913Composición IV, 1911Composición VI, 1913Improvisación. Diluvio, 1913Impresión III (Concierto), 1911Improvisación. Ensoñación, 1913Pintura con líneas blancas, 1913Composición V, 1911El juicio final, 19121911 1912 1913 1914 Rusia, 1914-1921

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Moscú. Plaza Roja, 1916Sin título, 1916Segmento azul, 1921En gris, 1919Fuga, 1914Improvisación, 1914Cuña violeta, 1919A la voz desconocida, 1916Punto rojo II, 1921Composición #224 (Sobre blanco), 19201914 1915 1916 1917 1918 1919 1920 1921 Bauhaus, 1922-1933

wikipedia

Vasily (Wassily) Kandinsky (1866-1944) fue un pintor, profesor y teórico del arte ruso que fue uno de los primeros artistas en explorar el arte no representativo y, en 1910, creó la primera obra totalmente abstracta del arte moderno, una acuarela titulada Composición I o Abstracción. Se le conoce como el creador del arte abstracto y el padre del expresionismo abstracto.

De niño, en el seno de una familia de clase alta de Moscú, Kandinsky mostró un don para las artes y la música, y recibió clases particulares de dibujo, violonchelo y piano. Sin embargo, acabó estudiando Derecho y Economía en la Universidad de Moscú y dio clases allí antes de dedicarse plenamente al arte a los treinta años, cuando se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Múnich (Alemania), a la que asistió entre 1896 y 1900.

La pintura era una actividad espiritual para Kandinsky. En 1912 publicó el libro Concerning the Spiritual in Art. Creía que el arte no debía ser meramente representativo, sino que debía esforzarse por expresar la espiritualidad y la profundidad de las emociones humanas a través de la abstracción, al igual que la música. Creó una serie de diez cuadros titulados Composición que aluden a la relación entre la pintura y la música.

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