¿quién es el mayor representante del teatro español?

¿quién es el mayor representante del teatro español?

La evolución del teatro español

Los parámetros medievales seguirán siendo la clave del teatro español hasta que en el siglo XVI se inicie un proceso de modernización que dará lugar a la creación de un nuevo género: la nueva comedia del siglo XVII. El siglo XVI es, por tanto, un momento de búsqueda y convivencia de varias tendencias: el drama religioso (con autores como Gil Vicente); el clasicismo (con Juan de la Cueva); los italianistas (con Juan del Encina y Bartolomé Torres Naharro) y la tradición nacionalista (con Juan de la Cueva). La obra más importante del periodo es La Celestina de Fernando de Rojas. En realidad, se trata de una comedia humanista, escrita para ser leída y no representada. Es una obra excepcional, un magnífico retrato de la época y un modelo de la literatura posterior. Es, sin embargo, una obra de estructura dramática tan complicada (unos 20 actos) que no pudo ser representada en su época y que sigue teniendo grandes dificultades para su puesta en escena.

El siglo XVII es el llamado Siglo de Oro del teatro en España. Es un momento excepcional por las circunstancias sociales y políticas. La representación pública se convierte en el eje de la moral y la estética. La apariencia externa se vuelve fundamental. El mundo es un gran teatro y el teatro es el arte más adecuado para representar la vida. Se crean los primeros teatros (llamados “corralas”). Eran gestionados por “hermandades” (especie de gremios) verdaderos precedentes de las modernas empresas teatrales.

Historia del teatro español

Un dato no tan divertido: durante los tres siglos que los españoles estuvieron en las costas filipinas, utilizaron formas teatrales como el sinakulo y la komedya para difundir el dogma católico y mantener a los filipinos bajo el dominio español. Afortunadamente, las cosas dieron un giro hacia el laicismo durante el siglo XIX y los filipinos empezaron a crear y poner en escena obras de teatro que reflejaban mejor nuestra cultura, algunas incluso escritas y puestas en escena para decir la verdad al poder.

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Pero antes de las obras de protesta y de los estilos modernos inspirados en Estados Unidos, vamos a echar un vistazo a la historia del teatro en Filipinas durante la época colonial, cuando el periodo colonial español dio a luz aquí tantas formas diferentes de teatro, que da para un vídeo propio.

En este vídeo, hablamos de las formas de teatro que surgieron durante el dominio español. Algunas de las formas más importantes, como el sinakulo, el sarswela y el moro y cristianos, ya se trataron en un vídeo anterior. En esta ocasión, nos centraremos en las formas que los filipinos probablemente habrían visto o representado durante las principales fiestas católicas, como la Navidad y la Cuaresma, o durante la piyesta local de un pueblo.

Lope de rueda

El teatro del Siglo de Oro español se refiere al teatro en España aproximadamente entre 1590 y 1681.[1] España surgió como una potencia europea después de ser unificada por el matrimonio de Fernando II de Aragón e Isabel I de Castilla en 1469 y luego reclamada por la cristiandad en el Sitio de Granada en 1492.[2] Los siglos XVI y XVII vieron un aumento monumental en la producción de teatro en vivo, así como en la importancia de las artes dentro de la sociedad española.

El teatro era una forma de arte accesible para todos los participantes en la España del Renacimiento, siendo muy patrocinado por la clase aristocrática y muy frecuentado por las clases bajas[3] El volumen y la variedad de las obras españolas durante el Siglo de Oro no tenía precedentes en la historia del teatro mundial, superando incluso la producción dramática del Renacimiento inglés por un factor de al menos cuatro. [Este volumen ha sido tan criticado como alabado por el teatro español del Siglo de Oro, por anteponer la cantidad a la calidad[6] Un gran número de obras de este periodo (entre 10.000 y 30.000)[3][6] siguen siendo consideradas obras maestras en la actualidad[7][8] Esta prolífica producción contribuyó en gran medida a la accesibilidad del teatro en España[3] Sin embargo, para los historiadores teatrales modernos ha contribuido a la dificultad de investigar el teatro de este periodo. La gran mayoría de las obras han permanecido prácticamente intactas, tanto en términos de producción como de análisis académico, desde el siglo XVII. Esto, unido a las técnicas de impresión, propensas a los errores, que afectaron a la publicación de las obras españolas, ha perjudicado enormemente el estudio del teatro del Siglo de Oro español[3]. Aunque un análisis exhaustivo e inclusivo sigue siendo difícil o incluso imposible, el teatro del Siglo de Oro español representa un área de investigación activa y productiva para los historiadores del teatro[4][3].

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Dramaturgos españoles del siglo xx

El teatro del Siglo de Oro español se refiere al teatro en España aproximadamente entre 1590 y 1681.[1] España surgió como una potencia europea después de ser unificada por el matrimonio de Fernando II de Aragón e Isabel I de Castilla en 1469 y luego reclamada por la cristiandad en el Sitio de Granada en 1492.[2] Los siglos XVI y XVII vieron un aumento monumental en la producción de teatro en vivo, así como en la importancia de las artes dentro de la sociedad española.

El teatro era una forma de arte accesible para todos los participantes en la España del Renacimiento, siendo muy patrocinado por la clase aristocrática y muy frecuentado por las clases bajas[3] El volumen y la variedad de las obras españolas durante el Siglo de Oro no tenía precedentes en la historia del teatro mundial, superando incluso la producción dramática del Renacimiento inglés por un factor de al menos cuatro. [Este volumen ha sido tan criticado como alabado por el teatro español del Siglo de Oro, por anteponer la cantidad a la calidad[6] Un gran número de obras de este periodo (entre 10.000 y 30.000)[3][6] siguen siendo consideradas obras maestras en la actualidad[7][8] Esta prolífica producción contribuyó en gran medida a la accesibilidad del teatro en España[3] Sin embargo, para los historiadores teatrales modernos ha contribuido a la dificultad de investigar el teatro de este periodo. La gran mayoría de las obras han permanecido prácticamente intactas, tanto en términos de producción como de análisis académico, desde el siglo XVII. Esto, unido a las técnicas de impresión, propensas a los errores, que afectaron a la publicación de las obras españolas, ha perjudicado enormemente el estudio del teatro del Siglo de Oro español[3]. Aunque un análisis exhaustivo e inclusivo sigue siendo difícil o incluso imposible, el teatro del Siglo de Oro español representa un área de investigación activa y productiva para los historiadores del teatro[4][3].

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